07.04.2016
Just Dance「Street Dance Wear Issue」街舞圈穿搭紀實
隨著音樂，我們跳舞， 在流動的旋律裡面，用身體語言來詮釋。 跳舞這檔事，或近或遠， 對他們來說是生活的全部； 對你我而言也會是生活中不可或缺的調劑品， Just Dance！無需說話，便能有所共鳴。 此回 MIXFIT 走進街舞圈，邀請到街舞圈內五位不同風格的老師/舞者來詮釋當下流行的樣子，且透過各舞風與造型上的相輔相成，將街舞與流行共存於現在。 Hip 臀部；Hop跳躍，跟著音樂扭腰擺臀。起源於 80 年代紐約布魯克林的 Hip Hop 是注重在身體的律動及協調性上，進而延伸出的各式舞步。一般既定印象中的 Hip Hop 穿著不外乎 Oversized 的 Tee，垮到不行的褲子，此次造型上愈趨極致地以更為 Oversized 的上下身來詮釋 Hip Hop 造型，進而演繹出興起的鬆身風格。 小黑（Way），又名黑爸，街舞圈內的神級角色，所屬舞團 Mask 為台灣 Hip Hop 草創的舞團之一，同時也是 Da Rumors、Street Monster 的團員之一。舞齡已逾十多年的黑爸，是各大比賽中常勝軍及指定評審，致力在 Hip Hop 各層面的傳承及培養下一代。 音樂取向又以 Funk 為主的 Locking，有人說此類舞風的象徵就是 Funk，而 Funky 便是他們的精神。正因如此，又以表演性質為導向的 Locking 是一種讓台下觀眾看了也會感受到歡樂的舞蹈風格。Locker 的裝扮多會以條紋、襪子、吊帶及帽款等為造型單品，此處融合既定印象中的 Locker 再加上 Sportwear 元素來表現。 囂張（Yaobai），西門町 IP Dance Skool 及各大街舞教室的主力老師，以 Locking 為主要舞風，其所屬 So Funky 是台灣數一數二的老字號 Locking 團。近期將在 7 月 17 日由 PPF House 及 IP Dance Skool 於華山 Legacy 聯手舉辦的一場夏日派對！連同 Remix Taipei 和金銀帝國，ㄧ同呈現「THAT'S MY SHHH x I.M. PARTY! 」。 正統的 Street Dance 中並無特別將此風格歸類出來，Girl Style 可說是結合女生天生的性感與身體協調所混合的一種 Hip Hop 風格。以造型層面來看，Girl Style 的打扮會比一般 Hip Hop 的陽剛造型多了更多的反光面料、亮面材質及誇張飾品等運用，除了能在舞台上達到效果之餘，有時對於舞步的展現也能發揮輔助的作用。 街舞圈中耳熟能詳的 Nike Chen，是台灣第一也是唯一的女子嘻哈個人賽「HipHop4lady」主辦人。所屬舞團 Street Monster 及新生代女子嘻哈為主的 Lady Bee。最新動態則是組了一個專門做藝人舞蹈編排的團隊 Move On Taiwan。對自我的穿搭標準有一套自我心得，Nike 非常擅長將 Hip Hop 結合女生獨有的韻味，以她的方式詮釋出自己的風格。 相信 B-Boy 們或多或少都會有一雙 Suede 或是 Superstar 這兩款標誌性的鞋款。而就 B-Boy 的常態穿搭主要是以不影響動作的流暢性為基礎，因此造型上以休閒類別單品為主，同時會加入毛帽、棒球帽等配件元素，讓整體簡約之餘又能凸顯 B-Boy 的個人特色。 B-Boy 大嘴（Bmouth），B-Boy 界的資深舞者，跳舞對他而言是實踐生活的態度。所屬舞團為 Formosa Crew、YSKZ、MB Crew 及 MZK Lifestyle。而在今年 9 月 15 – 16 日，大嘴老師與朋友們共同舉辦「Culture Shock Jam」也即將展開，這場台灣本土最大型的 B-Boy 活動，B-Boy 們勢必共襄盛舉。 起源於 Club 的 House 舞蹈，主要是運用腳部的變化結合輕快鮮明的音樂，且融合了拉丁、爵士、Salsa、Hip Hop 等多種舞風，讓 House 在表現的時候更多變且自由。因此在服裝上不特別定調風格，單就其多以腳部的動作來看，我們著重在鞋款及寬版的褲型，讓舞步在展現時能達到視覺上的更豐富的效果。 小穎（Yin），以 Hip Hop 開始爾後專攻 House。過去曾屬新竹自由舞者，現今則以 Improvisation Crew、Da Rumors、Crew 三個舞團為主要核心。致力將街舞更多元的層面向外擴散，好比由他定期舉辦的「Share Your Love」以及正在籌備中的大型街舞活動「This Moment」等等，一位街舞圈中不可或缺的靈魂要角。 舞者有著這麼一種能力是能將音樂、服裝與動作相互結合，建構出一場令人動容的 Show 。此處，同樣以街舞圈內最擅長混搭服裝的三位老師，藉由訪談的模式，聊一聊造型與街舞之間的連結。 小董（Don），街舞圈中以混搭風格著稱的老師，特別喜歡以衝突的元素相互結合，尤其對各國原住民服裝圖騰、標記、色塊的運用相當感興趣。平時較常注意設計師與品牌像是Dsquared2、John Galliano、古又文、Vivienne Westwood、三宅一生。 M：出國比賽時，看到各國舞者不同的風格， 你認為台灣舞者在衣著上的優勢和劣勢是？ 小董：台灣人很容易接受各種資訊，較不會拘泥受限於單一的風格；反之則是接受資訊的速度稍微慢了些，以及風格不夠創新或堅持。 M：如何看待從 80、90 年代到現今流行的服裝趨勢？ 小董：80、90 年代正好是 Hip Hop 誕生的年代，大量風格強烈、顏色鮮豔、特色創意十足的街頭穿搭方式，很明顯地影響了流行服裝品牌的走向，亦成為許多設計師的靈感來源。爾後 Hip Hop 音樂更流行到全世界想當然 Hip Hop 藝人歌手們的穿著自然也成為關注的焦點，而他們也開始嘗試以設計師品牌來加強自己的風格。街頭影響時尚，時尚影響街頭，一直到今天都是。最廣為人知的案例就是 Kanye West，像是 Yeezy Season 系列，便是採用 80、90 年代 Hip Hop 經典同色系搭配，再以現代時尚的剪裁比例重新詮釋，是我個人非常喜歡的一個系列。 M：在擔任各大比賽評審時，單看造型分數會讓你評到最高分的通常會是？ 小董：目前街舞比賽主要分為個人 Battle 及團體排舞。Battle 的部分服裝雖然不影響評分，但在水準差不多且參賽者眾多的情況下，搭配有特色會較容易留下印象。排舞賽部分除了詮釋舞蹈風格、音樂及舞碼的搭配適性是最基本的以外，以街舞來說較特別的一點是，你需要考慮到整體性、舒適度、延展性和視覺效果等各層面間的相互影響。 M：有什麼建議可以提供給在你評分下的比賽團體或是舞者呢？ 小董：承接上一題的回答，在眾多考量因素下，最後可以發現不管是那種舞蹈風格，在服裝上強調幾何、線條、圖形、色塊搭配的運用已是許多比賽中常見的作法，也是許多常勝軍的法則，但缺點自然就是了無新意。我個人比較喜歡強調個人特色、風格強烈且與街頭、時尚有連結性的穿搭。過度追求整體性失去個人特質或是過於保守、沒有想法，再則，是對街頭、時尚沒有基本嗅覺的穿搭，會比較讓人覺得可惜。 M：你認為什麼樣的舞風在造型上很難突破？ 小董：雖然街舞的服裝造型已隨著時間和全球化演進，不再有明顯的風格分類或受限，但以我的觀察和認知，會覺得為 Funk Style 的 Popping 及 Locking 這兩個風格的舞蹈，在服裝上比較難突破。當然任何人都可以穿著自己喜歡的服裝來詮釋，但這兩種舞蹈風格的服裝搭配選擇，會對舞蹈風格本身的精神、情緒態度到肢體運用的方式影響都很大。最經典的也是最常見的還是以各式西裝、長版、寬版及燕尾服的變形搭配為主。 M：至今為止你心目中台灣或國外最會穿衣服的 Dancer 是？團體又是？ 小董：國外的部分，在紐約和東京的經驗，看過非常多風格強烈又有個人特色的穿搭記不起來也講不完。台灣的部分我的團員好友 Jeff 在服裝穿搭上的投入和研究在街舞界應該算很有代表性的。女生的話自然就是因跳舞結識 20 年的 Alumi 每天都可以在她身上看到各種實驗和創意。 大目（DaMove），各大藝人爭相指定的編舞指導老師，其個人特色以美式街頭的風格獨樹一幟。由於工作關係時常飛往國外，大目老師的穿搭靈感多數會是在國外逛街時，看看櫥窗的搭配或是路人們的穿搭都能夠帶給他很多新鮮的想法。 M：在出國表演比賽或商演時，看到各國舞者不同的風格，你個人覺得台灣舞者在衣著上的優勢和劣勢。 大目：國外的舞者偏好有自己的個的風格，會依照自己個性、舞風去穿搭，個人特色較為鮮明。台灣則是多以固有風格去學習，較不會注重在自己個性的展現。對我而言台灣大部分 Dancer 穿衣風格並不多元，但還是有少數人懂得掌握自己的 Style。 M：作為各大藝人指定的排舞老師，想請問在設計舞步時，是否也會考量到造型的風格來做改變或調整？ 大目：是的，這是必須的。瞭解藝人想傳達的感覺、想法，參考服裝是重要的ㄧ環，甚至連 MV 的場景都必須考慮進去才能完整的呈現；比方藝人穿上有型的西裝搭配復古的場景，或是甜美可愛的蓬蓬裙搭配粉紅色的場景，都會針對這些不同而去特別設計。 M：與一般街舞比賽、表演不同的是，就商演來說，舞者與藝人間的服裝造型要如何協調方能讓這場 Show更完美？ 大目：通常都會有造型師打理ㄧ切，但沒有造型師的時候就只能靠自己的穿搭，但重要的是除了練舞外，舞者平常就必須培養有型的穿搭能力，甚至在ㄧ樣的表演服搭配ㄧ些自己的小單品也能展現自己的風格。 M：你認為什麼樣的舞風在造型上很難突破？ 大目：對我來說都不難，難的是舞者願不願意這樣做。 M：至今為止你心目中台灣或國外最會穿衣服的 Dancer 是？藝人又是？ 大目：台灣舞者應該是賈皓鈞吧，很有自己的風格。外國舞者就太多了，每個都很有自己的特色。外國藝人我喜歡看 Pharrell Williams、Chris Brown 及 Willim Adams。 光頭/賈皓鈞（Daniel Chia），街舞圈公認為會穿衣服的舞者，不侷限於單一風格，復古、潮流、紳士、在他身上都能變作他的味道。對光頭來說，沒有什麼舞風必須穿什麼樣子，那都是刻板印象附加於你的東西，喜歡就去穿，才是真真正正屬於你的風格。 M：在出國表演比賽或商演時，看到各國舞者不同的風格，你個人覺得台灣舞者在衣著上的優勢和劣勢。 光頭：台灣舞者在衣著上的優勢其實是蠻少的，好比說你尋求自己喜愛的造型卻不是以大眾對於該舞風刻板的造型詮釋時，往往會被認為不夠熱愛那個風格或是所謂的街舞文化。最常聽到「你好不Hip Hop喔⋯⋯」。相較之下，國外就常見特立獨行且嘗試真正去表達自己的舞者，不論是舞蹈或是服裝。我想最大的差異就是多樣化及勇於表達自己這兩點。 M：如何看待從 80、90年代到現今流行的服裝趨勢？ 光頭：服裝、造型、音樂、舞蹈等流行文化其實是一個波狀圖，好比說退流行的東西，有朝一日勢必會再度逆襲！我喜歡這種感覺，最近似乎從前一陣 Fit 到不行的樣貌又慢慢轉變回到色彩鮮豔或者是寬鬆感的表達方式。感覺回到了80、90年代的模樣，唯一不同的是，當初會追求寬鬆是因為也許能夠將單品繼續的往下一代流傳，讓一件衣服的功能能夠發揮到最大值，是為了現實層面的考量。但現在就不同了，不論是在材質、版型、細節等等設計比起當初可精緻的多了！哈，但我還是愛黃金 90 所以 90 最高！ M：在擔任各大比賽評審時，單看造型分數會讓你評到最高分的通常會是？ 光頭：一個好的舞碼，除了舞蹈本身，還有音樂、情緒等等所堆疊出來的氛圍。當然你不能忽略造型也是很重要的一件事。我喜歡簡簡單單、不過度花俏，卻又能夠跟舞碼本身相輔相成，就好像是你換了一套衣服就不對了的感覺。 M：有什麼建議可以提供給在你評分下的比賽團體或是舞者呢？ 光頭：試著去突破刻板印象，嘗試用強烈的衝突感去衝撞，不論是舞蹈風格或者是服裝上的一搭一唱，所謂創意，就是最不該被侷限的。 M：至今為止你心目中台灣或國外最會穿衣服的 Dancer 是？團體又是？ 光頭：國外最會穿衣服的 Dancer 感覺以女生居多，像是歐洲的女 House 舞者 Marie Kaae、Alesya 及 Ejoe 都是很追求個人色彩。台灣團體的話 Airdrop 蠻不錯的。藝人則是 Pharrell Williams。不過我很誠懇的認為每個人總是有穿著上出包的時候，哈。 Concept by Lig 
Text & Styling_Lig
Photography_Daniel Kuo
Hair & Make-Up_Mu Mu
Special Thanks_Bmouth、DaMove、Daniel Chia、Don、Nike、Way、Yaobai、Yin
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