08.22.2016
GENDERLESS 性別無界
「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離，兩兔傍地走，安能辨我是雄雌」
這是《木蘭詩》中對於女英雄花木蘭，兼具男女特質的細膩側寫。在現今這個時代，「性別」間的輪廓不再那麼分明，綜觀這個世代最有魅力的人，從已故的巨星 David Bowie，到 G-Dragon 和 Rihanna，他們的打扮早已突破性別的界線，造型上存在的反差感，有時反而更令人驚艷。這次 MIXFIT 就要以「女性男裝穿搭造型特輯」、「性別無界趨勢解析」 與「人物專訪」，從這三個不同面向切入，引領大家進入「GENDERLESS」的世界之中。Chapter 1 女性男裝造型穿搭特輯MIXFIT 這次特別只用男裝品牌的單品，打破以往女生只能穿女裝的傳統觀念，以女生穿著男裝的概念，去打造出一系列氛圍獨特的造型特輯。
Jacket / SacaiOvershirt / Yohji Yamamoto Pour HommePants / Ann DemeulemeesterShoes / Foot The Coacher x The Soloist
Top / Raf Simons ( L )、FUCKINGAWESOME ( R )Pants / Levi's x Swagger ( L )、Ximon Lee ( R )
Jacket / Y's for MenPants / Raf SimonsShoes / Nike x ACRONYM 
Jacket / Raf Simons
Jacket / Y's for Men ( L )、ACNE ( R )Top / No Brand ( L )、FUCKINGAWESOME ( R )Pants / Raf Simons ( L )、Rick Owens ( R )Shoes / Nike x ACRONYM ( L )
Top / Raf SimonsPants / Levi's x Swagger
Jacket / FUCKINGAWESOMEPants / Ximon Lee
Jacket / ACNE ( L )、Raf Simons ( R )Top / Raf Simons ( R )、HUF ( R )Pants / Rick Owens ( L )、Craig Green ( R )Shoes / Nike x ACRONYM ( L )、Nike Free Flyknit Mercurial Superfly ( R )
Jacket / Ximon LeeShirt / POLAR Skate Co.Pants / FLOWShoes / Nike x BE@RBRICK
Jacket / Raf SimonsTop / Raf Simons、HUFChapter 2 性別無界歷史演進性別是人類除了種族與膚色外，最根本上的不同，因為身體比例與結構上的差異，男裝與女裝的裁剪上就會有所分別。傳統的概念中男性就是穿褲裝，而女性則是穿裙裝，這是直覺上對一個人最好的辨別，從許多公共廁所的性別標示中，即可明顯地看出這樣的區隔。但隨著時代的演進，時裝設計師不願受到傳統觀念的束縛，一再地用個人的世界觀與設計語彙，去打破這些既有印象，逐漸開啟人們對於「性別」的不同想像。 
左：Coco Chanel 經典褲裝造型 右：YSL 「Le Smoking」 經典造型在過去的時代裡，女性「褲裝」是不存在的東西。在男權至上的氛圍下，女性必須保有所謂「S 」線條，為了維持前凸後翹的視覺輪廓，束腹馬甲成為了那個時代女性的包袱，一直到了 20 世紀初，時裝設計師 Coco Chanel 因為本身熱愛穿著男裝，而且因為當時男友西敏公爵有一艘豪華的遊艇，她為了可以出遊時方便上下船，設計出了屬於當時女性專屬的長褲，個人獨樹一格的褲裝造型，也讓她成為了女性穿著褲裝的代表性人物。不過在那個年代，民間對於女性褲裝的態度還是趨向於保守，並沒有太多的認同與流行，要一直到 1939 年，女性褲裝的造型才首度登上了 《VOGUE》的封面，也成為了這樣風潮日漸盛行的濫觴，中間幾經變革，人們歷經二戰的洗禮，因為在工作上著用褲裝也比較方便自在，女性也進而開始接受穿著長褲的造型，到了 1960 年服裝大師聖羅蘭創作出「Le Smoking」系列後，率性的褲裝造型才真正蔚為風潮，讓女性褲裝造型真正地進入了人們的生活之中，進而奠定了女性褲裝的經典地位。 
左：Jean Paul Gautier 中： Yohji Yamamoto 右：Comme des Garçons 反觀男性，對於裙狀的造型接受度幾近於零，尤其在父權社會下，對於穿上象徵「女性化」的裙裝，根本是天方夜譚，一直到 1985 年，時裝鬼才 Jean Paul Gaultier 才首度為男性穿上了裙子，首開先例地開啟男性穿著裙子的造型基礎，爾後搖著反時尚大旗的川久保玲和山本耀司，分別以蘇格蘭裙與日式劍道裙為基礎，設計出了不少男性為主的褲裝造型，逐漸打破了男生只能穿褲子的既定思維，也為「性別」裡頭既定的區分，提出一個超越性的詰問。 
左：JW Anderson 中：Hood By Air 右：Rick Owens時至今日，人們對性別的態度，已經脫離了只分男和女的二元性，不管是先天的「性別」，亦或是後天的「性別認同」，已經不再是兩極化的區分，就像在德國已經對「中性」有著官方的認證了，隨著時代的發展，人們更開始探討「第四性」的存在，是一種既不受男生也不受女生吸引的性取向，由此可見時代是一直在進步的，各個國家也開始有越來越多的女性元首出現，打破了「男性」掌握權力的傳統窠巢。在服裝設計方面，因為大眾的接受度越來越高，所謂「Genderless」的服裝，也在時裝伸展台蓬勃地發展，從 2004 年 Hedi Slimane 執掌的秋冬系列上，讓男模著用百摺裙亮相，到 2013 年 Rick Owens 秀場上男模紛紛穿上了高腰長窄裙，連藝人 Kanye West 在演唱會上的 Givenchy 男裙造型，還有「 High Street」品牌 Hood By Air 在設計上剔除性別輪廓的設計，到近期 Raf Simons 跟 JW Anderson 紛紛讓男模穿上近乎女性洋裝的款式，都一再的體現這個世代對於性別的全新觀點，連龐克教母在 2015 秋冬系列中，也直白的以「Unisex」為名，直接讓男、女模的裝束對調，完整宣示了性別多元與平等的時代早已來臨。
Kanye West 演唱會著用 Givenchy 皮裙而近年最火紅的品牌 Gucci，新上任的設計總監 Alessandro Michele，為這個時代的時裝騷人們，端上了一個超越性別的「New Look」，把女裝的嬌媚氣質融入男裝之中，也把男裝剪裁中的率性感，注入到女裝華美的裝飾主義裡頭，揉捻出一種不男女的中性氣質，推出後頗受好評，讓消費者不分男女都趨之若鶩，紛紛想套上 Alessandro Michele 所製作出的精美裝束。就像設計師 JW Anderson 曾經表示，他從來不認為自己創作的服裝有「性別」上的標籤，人們在消費時，最終不過是挑選出適合自己的衣服，不會因為男女裝的差異而有所分別，由此可見，在未來性別的界線只會越來越模糊，身為消費者的我們，最重要的是追隨內心所嚮往的東西，因為今天是人穿衣，而不是衣穿人，找到自己喜愛的東西才是最彌足珍貴的。
Alessandro Michele 帶領 Gucci 走向性別模糊的全新紀元Chapter 3 人物專訪
MIXFIT 分別邀請到 林修瑋（造型師）、小美（音樂人）和蛋頭（模特兒），三位來自不同領域的女性代表，以男裝單品融入個人穿搭，帶來屬於各自獨特風格的男裝搭配造型，並且也與我們一同分享，對於近年來「性別」界線日趨模糊的一些看法。
Jacket / Phenomenon Top / 3.1 Phillip LimPants / Jenny Fax Shoes / ZARALin Xiu Wei ( 林修瑋 ) / 造型師（ M 為 MIXFIT、L 為林修瑋）M : 對於近年來服裝上，打破「性別」界線的現象，有什麼樣的看法？ 還有性別對於自己來說，在工作或是生活上有哪些利與弊？要如何調適與突破？
L : 打破性別界限，在某種意義上無非就是打破人類的既定身體輪廓與想像。落肩、寬大、工裝、粗糙的丹寧或帆布料，這些以往被歸類為男性的服裝印象，只要套用在女人身上，就會被認定為“打破”性別；而強調腰身、束縛感、粉色調、精緻的軟呢或綢緞緹花、裙裝等，穿在男人身上，就會多了一分陰柔的特徵。這些既定的印象都是人類強加賦予的，事實上並沒有人規定我們“應該”穿什麼適合。多去試穿不一樣的服裝、多去感受各種布料在身上的觸感，找出最舒服的最可以表達自己的態度，我認為是現在的趨勢。
不同的性別在生活或工作上當然會有影響，不過如果世界上都要這樣使用二分法分類的話，我認為自己在強的一方。當然，這個世界越來越難用二分法去區分了。身為一個女性，不代表是弱點，不必刻意的調適與突破。不管是男性女性，善用自己與生俱來的長處並且學習對方的優點，就會讓自己成為想成為的人，這並無關乎性別。
M : 是否可以推薦一個近期最喜歡的男裝品牌，並聊聊為什麼喜歡這個品牌，是被什麼樣的元素或是設計吸引？ 可否分享個人在男裝挑選與穿搭上的經驗談？ L : TAKAHIROMIYASHITA The SoloIst.。本來就喜歡宮下裕貴做的東西。在這個虛華膨脹的服裝趨勢下，我認為日系品牌的精緻作工與紮實用料會回來，人們會回到最原本工藝的東西，這是一種輪迴。
男裝我喜歡看它內裡的各式剪裁與收邊，墊肩、袖扣、任何細節都很有趣。穿搭上比較要注意整體的比例。像我這樣一般身高的女生，穿太oversize的時候我就會搭配適合的高跟鞋，不然會被壓垮成很扁平的人。 M : 身為造型師，在工作上最大的挑戰是什麼？要如何在工作與創作之間保持自我？ L : 最大的挑戰就是要拿捏商業考量與自己堅持的美學，在這個中間取得平衡。溝通永遠是一門藝術，我比較不會害怕對客戶說出自己的想法，不適合的部分我會說出來，但不能只是說不好、這個不好看，應該是要去理解客戶的需求，拿出更好的方案去說服他。彼此尊重，做出更好的東西。永遠在學習。 M : 近期看到 NOWNESS 平台上，刊登了作品 L : 企劃製作這支影片心路歷程可以談的實在太多了，不過可以做出真的是不只有自己喜歡，也被世界認可的作品，就比什麼都值得。台灣的一些在地文化真的很棒，怎麼把它轉化昇華，變成世界上大家看得懂的東西而不是做自己爽，這次的確我們下了很多功夫，考量了很多層面。雖然看起來是充滿熱血自費去投資的事情，不過不是只有衝動而已。接下來影展、海報、幕後花絮，都會陸續露出，如何持續這個效應而把文化帶到更遠的地方，引起不同文化的人的興趣，才是這支影片的目的。
之後除了會在台灣繼續接案，也會為了新的規劃轉往上海與紐約居住。有趣的企劃一直都在執行，可以與世界各地有才華的人們一起合作，是我現在最開心的事。
同場加映 /
《官將首 - Gods of the Underworld》
Jacket / Number (n)ineOvershirt / Yohji Yamamoto Pour HommeShoes / sou souLilybeer Chen ( 小美 ） / 樂手（不熟的朋友派對）、DJ (Lilybeer)
（ M 為 MIXFIT、L 為小美 ）
M : 對於近年來服裝上，打破「性別」界線的現象，有什麼樣的看法？ 還有性別對於自己來說，在工作或是生活上有哪些利與弊？要如何調適與突破？
L : 我自己平常的穿著就比較中性，其實服裝上男女界線模糊到沒有特別去想這個問題，其實就每個人自己覺得舒服自在就好。工作或生活的話，雖然也是沒有太去想男女的問題，不過有些地方還是會覺得「啊這果然還是要男生/女生才做得來」。套用到衣服上的話來說「果然男生穿了正裝就是帥，或是果然女孩穿熱褲就忍不住想多看幾眼」這種感覺。
調適與突破的話，這一兩年的心態我都走一個接受自己欣賞自己的態度。多多善用自己的優點，覺得不夠的地方多多努力就好。其實生活不用給自己太多壓力，拋開逼死自己的想法吧。
M : 是否可以推薦一個近期最喜歡的男裝品牌，並聊聊為什麼喜歡這個品牌，是被什麼樣的元素或是設計吸引？ 可否分享個人在男裝挑選與穿搭上的經驗談？ L : 這幾年因為認識一些在做服裝的設計師朋友，開始知道台灣自己的服裝品牌，品質跟質感都不斷地讓人驚艷，我現在要買衣服的話，其實都會先考慮台灣自己的設計師。個人非常推薦 wisdom。男裝女穿千千百百種，但 wisdom 的神奇魔力是同一件衣服只要換一個人穿完全就不一樣了，衣服本身細節多，設計感強。我自己挑選男裝的話大部分還是會以 Oversized 方向為主，因為通常女生衣服不會做那麼大，再來就是看口袋的多寡，男裝通常也會比女裝多考慮功能性，有一些神奇的口袋我都會幫那件衣服加分。 M : 是什麼原因讓你投身音樂這條路？身為樂團成員與 DJ，可否跟我們分享這兩種角色的差異？音樂是一個很理想性的工作，要怎麼跟生活去做平衡？ L : 我以前高中就開始玩團，所以一路就這麼持續下來了，工作也是盡量跟音樂結合。我的樂團跟自己 DJ 的音樂風格有些落差，樂團就是跟其他夥伴一起做出帶有各自色彩的音樂，DJ 的話就非常自我，就是我自己喜歡的，有時候團結力量大，有時候自閉做自己，兩種角色我都很享受。
靠音樂維生真的是一件非常難的事情，會選擇用音樂維生的人大部分比較浪漫跟純真吧，人常得在獲得心靈的滿足跟物質的享受中間抉擇，就看你願意為喜歡的事物犧牲多少，音樂真的是非常需要長時間努力的專業工作，得到的滿足也會相對的大，而且也很難在短時間投資獲得回報，認知到這些事情就好，然後在自己的位置上繼續努力、加油。 M : 最近不熟的朋友派對即將在 9/4 有新的完整演出，是否可以透露一些未來的企劃跟展望？ L : 9/4 其實是台灣樂團潮的活動，之前休息太久了吧，所以表演變很少。現在不熟的朋友派對在努力生出第一張完整專輯，之前雖然有實體發行作品，但還是比較偏向EP的形式。我們團員認識很久了，長時間累積出來的默契很感人，明年默默的就要成團十年了，大家有感覺想要做些什麼但是方向還不確定，我們是比較偏向順其自然的路線，但非常期待會有什麼有趣的事情發生。然後希望可以多有表演吧？畢竟我們的音樂現場聽更有趣！ 同場加映 / DJ Lilybeer 夏日啤酒音樂節 Mixtape 不熟的朋友派對，新歌《Lucky Pig》搶先試聽 
Jacket / Saint Laurent Top / ZARA Pants / J Brand Shoes / ASKA
Egghead Chao ( 蛋頭 ) / 模特兒 （ LOWEN ）、企劃 （ Hi-Organic ）
（ M 為 MIXFIT、E 為蛋頭 ）
M : 對於近年來服裝上，打破「性別」界線的現象，有什麼樣的看法？ 還有性別對於自己來說，在工作或是生活上有哪些利與弊？要如何調適與突破？
E : 我覺得這就是個人選擇的問題，像我本身穿衣風格一直以來都比較中性，所以在挑選衣服時不會把自己設限，從女裝到男裝，只要是剪裁好、用料佳的單品，都會納入考量中，重點是這個單品要真的適合自己，能夠穿的衣服才能體現出服裝的價值，再來扣子跟五金的部分也非常重要，服裝空有輪廓而沒有細節上的質感也是徒然，裡外兼具的單品是我挑選的重點。因為本身是職業模特兒，但身上有比較多明顯的刺青，加上是女生的關係，很多工作機會，會因為刺青的關係而錯失，不過我都抱持一個隨遇而安的態度，工作有就有，沒有的話也沒有關係，重點是要做得開心。
M : 是否可以推薦一個近期最喜歡的男裝品牌，並聊聊為什麼喜歡這個品牌，是被什麼樣的元素或是設計吸引？ 可否分享個人在男裝挑選與穿搭上的經驗談？
M : 在台灣做模特兒工作遭遇的挑戰有哪些？ 除了外表和身高是先天的東西外，要如何樹立出自己的風格？ E : 幾年以前做模特兒工作時，會真的覺得模特兒是一個講求「專業」跟「素質」的工作，因為每一次工作中的陣仗都非常龐大，不管是攝影師、服裝造型、妝髮和美術，大家都是拼了命在做，因此做這個工作的時候自然不能馬虎，也必須把自己的專業素質準備好，但這個世代網路太發達，變成人人都可以當模特兒的時代，而且很多時候大家只看中這個人的粉絲人數，卻忽略了最重要的「專業素質」，加上大環境景氣不佳，很多廠商寧願選擇一些網路上知名的人物拍攝，也不願花錢請真正的專業模特兒，結構性的問題，導致這個產業鏈的惡性循環。我認為就是在工作做時要專注，並且把自己專業的一面呈現出來，最重要的是堅持自我的原則，不要因為大環境的改變，而輕易地放棄自己的初衷，所以與起說是樹立風格，不如說是堅持自我吧。
M : 之前看到有去美國生活與工作一陣子，可否分享在那邊感受到當地文化與台灣的差異性？ 是否有受到什麼樣的衝擊或感受？ 可否聊聊在未來，不管是模特兒工作的計畫，或是有機團隊的目標跟展望？ E : 之前去了加拿大跟美國，發現當地的人不管是因為成長背景，還是文化的薰陶關係，每個人都很專注在自己喜歡的事情還有專業技能上面，人與人的互動就是從興趣跟喜好上面去交流，相互的尊重每個人的專業，每一次跟不同人相遇都可以因為興趣還有喜好而產生互動，不會有太多的防備或是太多的武裝，大家都是由衷地在跟對方交朋友，這些人雖然不是每個人都一定是有錢，或是過好生活，但都會因為做自己保有熱情的事而開心，人跟人之間的交流也不會有那麼多勾心鬥角和比較，那樣的氛圍之下，每個人彼此間都可以相互扶持，一同往自己的夢想邁進。
因為台灣的環境，專業模特兒的工作本來就比較少，但不會強求，只求每一次的工作可以盡心盡力，而未來還是會給自己一次機會往國外闖闖看。而會去有機團隊工作的原因，是因為整體工作上的內容，都是自己從小到大會接觸到的東西，跟自己所學所做的事也比較相關，希望給自己多一些磨練與學習的機會。而公司在英國、上海和日本都有分公司，所以有很多可以接觸到拍攝影片或是平面大案子的機會，希望可以藉由這平台，讓世界可以看到台灣的創意潛力和新銳人才。
Special Thanks / 林修瑋 （個人粉絲頁、Instagram)小美 （SoundCloud、不熟的朋友派對、Instagram）蛋頭 （個人粉絲頁、有機 Hi-Organic、Instagram）Shop Info /TRENDSFLOW
