刺青,雖然說這個文化現在已普遍被社會接納,在國外甚至被大力的推廣,但它的意涵與演變其實經歷了多場變革,我們都愛刺青,但你真的了解刺青嗎?今日,我們邀來了兩位刺青師為我們講解「刺」文化,均以傳統元素加入新設計打造自己的刺青風格。舊與新、西方與東方、保守與前衛……,在這個傳統文化回歸街頭的浪潮之下,喜歡刺青的你,該鑽研的必須更多。

▲ 何謂傳統刺青?

顧名思義,傳統刺青在技法、構圖、配色等方面都遵循古法,而這樣的風格又可分為東洋與西洋兩個派系,不管是在文化、元素以及構圖上都有很大的不同,而今日的受訪者也針對這兩個派系為我們帶來精闢的解說,切入主題之前不妨先了解何謂 Old School Tattoo Style 吧!

東洋

亞洲刺青的發源地我們已無法考究,不過可以確定的是,其中的大宗一定是日本。最早在日本武士身上就能夠看到刺青,其取材多來自於日本的浮世繪,像是鬼頭、龍、菊花、錦鯉等等,這些元素在日本傳統刺青當中都很常見,且往往都有一些涵義在裡頭,菊花象徵尊榮、貴族,錦鯉則是富貴、招財……有一種說法提供給各位參考,日本檯面上是由政府及警察掌控,檯面下則是由黑幫負責,而各角頭身上的刺青被賦予了重要的責任,也象徵著對於幫派的忠心以及被賦予的任務。一直到今天,日本還是以很嚴肅的態度看待傳統刺青,我想這也是為什麼「刺青等於幫派」,這樣的觀念在長輩的心中仍然揮之不去的原因,所以,與其怪父母不讓自己刺青,不如了解他們為何反對,並且告訴他們刺青從文化變為藝術的過程吧!

西洋

相較於東洋,西方國家對於刺青文化就開明許多,最早可追溯二次世界大戰時,當時美軍的港口有許多刺青店鋪,由於海軍出征的時間往往不是一年就是半載,因此,他們會把自己想念的東西紋在身上,我們常看到美式 Old School 刺青會有船錨、纜繩、水手等元素,就是由此而來。而港口其實伴隨著許多聲色場所,所以有歷史指出,當年美國刺青最多的人是海軍與酒家女。美式傳統刺青的表現方式也較為直白,可以很明顯感受到它想傳達的情緒或是事件,而不像日式傳統刺青揹負許多「使命」。現在的美國,仍有一些 Old School 刺青師一口氣繪製許多手稿,提供給入店的客人挑選,這些人比較不在意跟別人「撞圖」,刺青對他們而言就像是貼紙,以一種「今天好像有點想刺青」的態度將它紋在身上,並沒有不好,而且這樣的作風代表了美式傳統刺青文化的一部分。

▲ 傳統刺青的新樣貌

隨著刺青師的技巧日漸成熟,器具及色料也不斷推陳出新,刺青師們漸漸可以將自己的風格融入舊傳統之中,也可以在圖像上製造更多層次與變化,有人說這樣的風格稱之為「新傳統」(New School 或是 New Traditional),雖然都根植於舊傳統的元素發揮,但每位刺青師的風格與喜歡的題材皆不盡相同,因此,我們不建議用「新、舊傳統」定義一位師傅,而是直接告訴別人這個作品是出自哪位刺青師之手,這樣不僅能表達我們對這位刺青師的尊重,也能讓喜歡這種風格的人知道「這就是__的 Style」。以下,我們找來兩位刺青師為我們講述刺青的「New Style」,分別為擅長美式風格的 Calvin 以及專精浮世繪題材的大柴裕豪,精彩內容千萬不要錯過了!

專精於浮世繪元素的大柴裕豪,刺青風格帶有滿滿的東洋風情,他認為刺青除了是將別人想紀念的事物實體化,同時也是展現自己創作的一種方式,別人因為喜歡這個刺青師的風格,選擇信任這個刺青師,把自己全心全意地託付給這位刺青師。大柴裕豪將傳統的元素融入在自己的風格當中,透過細節的變化、顏色的層次等等技法,讓自己的作品與其他刺青師有所區隔。

大柴裕豪在刺青構圖的筆觸上其實有一個很大的特色,他參考了中國國畫的上色方式與構圖,讓日式風格的刺青多了一些中式的元素在裡頭。他也會將自己童年的回憶加在創作之中,比方說,小時候家人愛泡茶,所以他試著將茶壺放到他認為適合的圖樣上,讓他的創意多了濃厚的台灣味。另外,「擬人」也是他創作中相當重要的題材,他會讓動物穿上和服、武士盔甲,也會讓它們玩玩具,呈現出「高人氣」的動物創作。他表示:「我現在卡在一個很尷尬的位置,我的作品說傳統不是這麼傳統,說日式好像也不盡然。」但或許就是因為他的風格無法被定義,才會有這麼多人想找他刺青吧。

大柴裕豪笑稱自己非常喜歡吃美食,所以我們可以看到日本的拉麵、串燒以及台灣的夜市小吃……食物,都高頻率出現在其創作當中,他認為「人情味」也是刺青很重要的一種元素,因此,他會喜歡藉此提升自己作品的「溫度」。大柴裕豪以前養了很多隻貓,他喜歡觀察貓的動作與表情,如果你長期觀察他有關貓的創作會發現,他將貓刺得非常傳神,有會有客人將自己養的貓拍下來傳給他參考,開起了他與客人間的話題。

大柴裕豪想創造屬於華人或是能夠代表華人的刺青,也認為以台灣目前刺青師的水準而言,不管客人想要什麼樣的刺青,甚至拿別的刺青師的作品來,幾乎都能夠達到客人的要求,不過他並不認為這樣做是對的,因為喜歡刺青師的創作與功力才找上他,在溝通結束後卻要求改圖,不但對原創不尊重,同時也是也抹殺了執針者的創意。此外,大柴裕豪也表示,台灣刺青師其實很出色,不管在國內外都獲得一致性的好評,他認為對於刺青文化的推廣很重要,不應該將眼界侷限在當前,也表示:「很多國家都為了保存文化而努力著,而這些國家往往都能夠受到很大的肯定與鼓勵。」或許,這是台灣在藝術領域能夠與世界接軌非常好的契機,也希望台灣刺青師能夠持續精進,讓大家看見台灣刺青藝術之美。

從事刺青工作約莫 8 年的時間,前 7 年於 13 INK Tattoo Studio 駐店 ,2017 年初因為結了婚,想給自己設定一個新的目標,所以成立了個人刺青店舖 — Bravo Zulu Tattoo。高中時因為喜歡搖滾樂,漸漸去研究搖滾樂手身上的刺青,他發現,樂手身上的刺青多屬美式 Old School Style,因此自己鑽研、摸索,就此開啟了他的刺青之路。

由於近年來「客製化刺青」的出現,所以刺青藝術能夠依照客人需求,並且根據刺青師的畫法與執針的技法,去創造自己獨有的風格。Calvin 認為不需要去定位自己的風格,這樣容易侷限自己的創造,但也不是要放縱,而是說要了解自己喜歡的元素,並且找回自己想創作的初衷,這是對於刺青的一種尊重,也是致敬刺青師的一種方式。聊到所謂的「New Style」,Calvin 則表示:「New School 的刺青圖案看起來很有張力,會透過顏色的層次與構圖的巧思,去讓整張圖看起來華麗一些,而舊傳統就比較簡單明了,並沒有所謂好壞,傳統的東西總是經典,有些人就是喜歡這麼經典的圖樣,我能理解。但如果你喜歡有趣一些的圖案,又想要保留一點傳統美式的影子,我們也可以討論,看看怎麼樣才能達到最好的效果。」Calvin 的作品非常耐看,有著傳統美式刺青的經典「老味」,又能夠看到獨特的 Calvin Style,是忠於原美精神的你很好的選擇。

講到刺青的意義,很多朋友會認為把一個東西留在身上一輩子,必須格外慎重,或是賦予這個刺青一些意義,但 Calvin 卻有不同的見解。他說:「還是以自己喜歡、耐看為主,賦予太多的使命在這張圖上,有時候真的不是這麼容易呈現或是表達,意義是自己給的,只要你看到自己身上的刺青,就會想到那件事或是你當時想給它的故事就夠了。」他也表示,當時在刺青店打工是在幫真正的刺青師畫圖,當初只是想做一件自己覺得很酷的事,但環境使然,他自己很清楚並不能夠靠刺青賺到多少錢,所以始終是靠著熱情在支撐,反觀現在,各種顏料、器具都相當發達,只要你會畫圖,好像大家都可以當刺青師,不過不管怎麼樣,現在跟以前比起來,好像就是少了一份傳承與精神,也少了當初的那種酷。在 Calvin 入行時,這個圈子其實是很殘酷的,有些即便你覺得不妥也一定要遵守的淺規則,但現在,業界的風氣漸漸偏向自由,你可以找到很多同行,或是喜歡同一種風格的同好,大家可以互相討論,激盪出不同的火花,讓刺青這件事變得更有趣,也能夠提升台灣刺青師的素質。

台灣政府對於刺青這其實保持著愛理不理的態度,在很多西方國家,刺青與穿環是密不可分的,而台灣,想穿環隨便找一間路邊攤就可以穿了,以德國為例,刺青師必須通過考核(最基本的就是要有護士證照)才能幫人家刺青與穿環,對消費者而言就是一種非常大的保障,因此,Calvin 希望刺青藝術能夠受到更多的支持與照顧,這不僅是保護消費者,同時能夠展現這個國家對於文化保存即藝術有多重視。另外他也提到,台灣刺青師水準相當的高,不過可能因為生活壓力使然,導致大家都在競爭、各往各的目標前進,如果要對刺青這件事有所回饋,應該要更有向心力一些,將自己覺得好的事情拿出來分享,這才是一種良性競爭的方式,也能讓這個文化以好的方式永續發展下去。

▲ About O.S.I.N.G.

綜觀整個街頭趨勢,Vintage 又或者是 Old School 風格對流行趨勢而言扮演著十分重要的角色,不僅止於服裝領域,就連刺青、音樂、電影、舞蹈、生活方式……都吹起一股強烈的復古熱潮,而 Old School Is Now Generation (縮寫 O.S.I.N.G.)也有「現在進行式」 的意味在裡頭,透過該連載,我們挖掘出街頭中有趣的「老」 人們,告訴你即便身上穿的、生活用的不是最新、最搶手的單品,也能讓你看起來潮味十足,同時我們也要讓你知道復古即是趨勢。今天我們聊刺青,希望透過此欄目能夠讓你對刺青有更多的了解,當然,如果你喜歡這兩位刺青師的風格,可以在以下兩個地方找到他們 ⬇️⬇️

Justice Ink 正義刺青

Bravo Zulu Tattoo

Editor / Lei 

Text / Lei 

Photo / Lei 

Design / Johnny

Special Thanks / Calvin大柴裕豪開燈咖啡

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