混着 MIXFIT Online Magazine

刺青，雖然說這個文化現在已普遍被社會接納，在國外甚至被大力的推廣，但它的意涵與演變其實經歷了多場變革，我們都愛刺青，但你真的了解刺青嗎？今日，我們邀來了兩位刺青師為我們講解「刺」文化，均以傳統元素加入新設計打造自己的刺青風格。舊與新、西方與東方、保守與前衛……，在這個傳統文化回歸街頭的浪潮之下，喜歡刺青的你，該鑽研的必須更多。

▲ 何謂傳統刺青？

顧名思義，傳統刺青在技法、構圖、配色等方面都遵循古法，而這樣的風格又可分為東洋與西洋兩個派系，不管是在文化、元素以及構圖上都有很大的不同，而今日的受訪者也針對這兩個派系為我們帶來精闢的解說，切入主題之前不妨先了解何謂 Old School Tattoo Style 吧！

東洋

亞洲刺青的發源地我們已無法考究，不過可以確定的是，其中的大宗一定是日本。最早在日本武士身上就能夠看到刺青，其取材多來自於日本的浮世繪，像是鬼頭、龍、菊花、錦鯉等等，這些元素在日本傳統刺青當中都很常見，且往往都有一些涵義在裡頭，菊花象徵尊榮、貴族，錦鯉則是富貴、招財……有一種說法提供給各位參考，日本檯面上是由政府及警察掌控，檯面下則是由黑幫負責，而各角頭身上的刺青被賦予了重要的責任，也象徵著對於幫派的忠心以及被賦予的任務。一直到今天，日本還是以很嚴肅的態度看待傳統刺青，我想這也是為什麼「刺青等於幫派」，這樣的觀念在長輩的心中仍然揮之不去的原因，所以，與其怪父母不讓自己刺青，不如了解他們為何反對，並且告訴他們刺青從文化變為藝術的過程吧！

西洋

相較於東洋，西方國家對於刺青文化就開明許多，最早可追溯二次世界大戰時，當時美軍的港口有許多刺青店鋪，由於海軍出征的時間往往不是一年就是半載，因此，他們會把自己想念的東西紋在身上，我們常看到美式 Old School 刺青會有船錨、纜繩、水手等元素，就是由此而來。而港口其實伴隨著許多聲色場所，所以有歷史指出，當年美國刺青最多的人是海軍與酒家女。美式傳統刺青的表現方式也較為直白，可以很明顯感受到它想傳達的情緒或是事件，而不像日式傳統刺青揹負許多「使命」。現在的美國，仍有一些 Old School 刺青師一口氣繪製許多手稿，提供給入店的客人挑選，這些人比較不在意跟別人「撞圖」，刺青對他們而言就像是貼紙，以一種「今天好像有點想刺青」的態度將它紋在身上，並沒有不好，而且這樣的作風代表了美式傳統刺青文化的一部分。

▲ 傳統刺青的新樣貌

隨著刺青師的技巧日漸成熟，器具及色料也不斷推陳出新，刺青師們漸漸可以將自己的風格融入舊傳統之中，也可以在圖像上製造更多層次與變化，有人說這樣的風格稱之為「新傳統」（New School 或是 New Traditional），雖然都根植於舊傳統的元素發揮，但每位刺青師的風格與喜歡的題材皆不盡相同，因此，我們不建議用「新、舊傳統」定義一位師傅，而是直接告訴別人這個作品是出自哪位刺青師之手，這樣不僅能表達我們對這位刺青師的尊重，也能讓喜歡這種風格的人知道「這就是＿＿的 Style」。以下，我們找來兩位刺青師為我們講述刺青的「New Style」，分別為擅長美式風格的 Calvin 以及專精浮世繪題材的大柴裕豪，精彩內容千萬不要錯過了！

專精於浮世繪元素的大柴裕豪，刺青風格帶有滿滿的東洋風情，他認為刺青除了是將別人想紀念的事物實體化，同時也是展現自己創作的一種方式，別人因為喜歡這個刺青師的風格，選擇信任這個刺青師，把自己全心全意地託付給這位刺青師。大柴裕豪將傳統的元素融入在自己的風格當中，透過細節的變化、顏色的層次等等技法，讓自己的作品與其他刺青師有所區隔。

大柴裕豪在刺青構圖的筆觸上其實有一個很大的特色，他參考了中國國畫的上色方式與構圖，讓日式風格的刺青多了一些中式的元素在裡頭。他也會將自己童年的回憶加在創作之中，比方說，小時候家人愛泡茶，所以他試著將茶壺放到他認為適合的圖樣上，讓他的創意多了濃厚的台灣味。另外，「擬人」也是他創作中相當重要的題材，他會讓動物穿上和服、武士盔甲，也會讓它們玩玩具，呈現出「高人氣」的動物創作。他表示：「我現在卡在一個很尷尬的位置，我的作品說傳統不是這麼傳統，說日式好像也不盡然。」但或許就是因為他的風格無法被定義，才會有這麼多人想找他刺青吧。

大柴裕豪笑稱自己非常喜歡吃美食，所以我們可以看到日本的拉麵、串燒以及台灣的夜市小吃……食物，都高頻率出現在其創作當中，他認為「人情味」也是刺青很重要的一種元素，因此，他會喜歡藉此提升自己作品的「溫度」。大柴裕豪以前養了很多隻貓，他喜歡觀察貓的動作與表情，如果你長期觀察他有關貓的創作會發現，他將貓刺得非常傳神，有會有客人將自己養的貓拍下來傳給他參考，開起了他與客人間的話題。

大柴裕豪想創造屬於華人或是能夠代表華人的刺青，也認為以台灣目前刺青師的水準而言，不管客人想要什麼樣的刺青，甚至拿別的刺青師的作品來，幾乎都能夠達到客人的要求，不過他並不認為這樣做是對的，因為喜歡刺青師的創作與功力才找上他，在溝通結束後卻要求改圖，不但對原創不尊重，同時也是也抹殺了執針者的創意。此外，大柴裕豪也表示，台灣刺青師其實很出色，不管在國內外都獲得一致性的好評，他認為對於刺青文化的推廣很重要，不應該將眼界侷限在當前，也表示：「很多國家都為了保存文化而努力著，而這些國家往往都能夠受到很大的肯定與鼓勵。」或許，這是台灣在藝術領域能夠與世界接軌非常好的契機，也希望台灣刺青師能夠持續精進，讓大家看見台灣刺青藝術之美。

從事刺青工作約莫 8 年的時間，前 7 年於 13 INK Tattoo Studio 駐店 ，2017 年初因為結了婚，想給自己設定一個新的目標，所以成立了個人刺青店舖 — Bravo Zulu Tattoo。高中時因為喜歡搖滾樂，漸漸去研究搖滾樂手身上的刺青，他發現，樂手身上的刺青多屬美式 Old School Style，因此自己鑽研、摸索，就此開啟了他的刺青之路。

由於近年來「客製化刺青」的出現，所以刺青藝術能夠依照客人需求，並且根據刺青師的畫法與執針的技法，去創造自己獨有的風格。Calvin 認為不需要去定位自己的風格，這樣容易侷限自己的創造，但也不是要放縱，而是說要了解自己喜歡的元素，並且找回自己想創作的初衷，這是對於刺青的一種尊重，也是致敬刺青師的一種方式。聊到所謂的「New Style」，Calvin 則表示：「New School 的刺青圖案看起來很有張力，會透過顏色的層次與構圖的巧思，去讓整張圖看起來華麗一些，而舊傳統就比較簡單明了，並沒有所謂好壞，傳統的東西總是經典，有些人就是喜歡這麼經典的圖樣，我能理解。但如果你喜歡有趣一些的圖案，又想要保留一點傳統美式的影子，我們也可以討論，看看怎麼樣才能達到最好的效果。」Calvin 的作品非常耐看，有著傳統美式刺青的經典「老味」，又能夠看到獨特的 Calvin Style，是忠於原美精神的你很好的選擇。

講到刺青的意義，很多朋友會認為把一個東西留在身上一輩子，必須格外慎重，或是賦予這個刺青一些意義，但 Calvin 卻有不同的見解。他說：「還是以自己喜歡、耐看為主，賦予太多的使命在這張圖上，有時候真的不是這麼容易呈現或是表達，意義是自己給的，只要你看到自己身上的刺青，就會想到那件事或是你當時想給它的故事就夠了。」他也表示，當時在刺青店打工是在幫真正的刺青師畫圖，當初只是想做一件自己覺得很酷的事，但環境使然，他自己很清楚並不能夠靠刺青賺到多少錢，所以始終是靠著熱情在支撐，反觀現在，各種顏料、器具都相當發達，只要你會畫圖，好像大家都可以當刺青師，不過不管怎麼樣，現在跟以前比起來，好像就是少了一份傳承與精神，也少了當初的那種酷。在 Calvin 入行時，這個圈子其實是很殘酷的，有些即便你覺得不妥也一定要遵守的淺規則，但現在，業界的風氣漸漸偏向自由，你可以找到很多同行，或是喜歡同一種風格的同好，大家可以互相討論，激盪出不同的火花，讓刺青這件事變得更有趣，也能夠提升台灣刺青師的素質。

台灣政府對於刺青這其實保持著愛理不理的態度，在很多西方國家，刺青與穿環是密不可分的，而台灣，想穿環隨便找一間路邊攤就可以穿了，以德國為例，刺青師必須通過考核（最基本的就是要有護士證照）才能幫人家刺青與穿環，對消費者而言就是一種非常大的保障，因此，Calvin 希望刺青藝術能夠受到更多的支持與照顧，這不僅是保護消費者，同時能夠展現這個國家對於文化保存即藝術有多重視。另外他也提到，台灣刺青師水準相當的高，不過可能因為生活壓力使然，導致大家都在競爭、各往各的目標前進，如果要對刺青這件事有所回饋，應該要更有向心力一些，將自己覺得好的事情拿出來分享，這才是一種良性競爭的方式，也能讓這個文化以好的方式永續發展下去。

▲ About O.S.I.N.G.

綜觀整個街頭趨勢，Vintage 又或者是 Old School 風格對流行趨勢而言扮演著十分重要的角色，不僅止於服裝領域，就連刺青、音樂、電影、舞蹈、生活方式……都吹起一股強烈的復古熱潮，而 Old School Is Now Generation （縮寫 O.S.I.N.G.）也有「現在進行式」 的意味在裡頭，透過該連載，我們挖掘出街頭中有趣的「老」 人們，告訴你即便身上穿的、生活用的不是最新、最搶手的單品，也能讓你看起來潮味十足，同時我們也要讓你知道復古即是趨勢。今天我們聊刺青，希望透過此欄目能夠讓你對刺青有更多的了解，當然，如果你喜歡這兩位刺青師的風格，可以在以下兩個地方找到他們 ⬇️⬇️

Justice Ink 正義刺青

Bravo Zulu Tattoo

Editor / Lei 

Text / Lei 

Photo / Lei 

Design / Johnny

Special Thanks / Calvin、大柴裕豪、開燈咖啡