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「次文化就像是個冰山，所有人都可以看到它的頂端，但若要了解冰山的體積，你必須得潛到水底。」

身為攝影師及電影製作人的 AboveGround 告訴我們關於他對於倫敦及美國次文化的觀點，以塗鴉及嘻哈藝術工作的角度。「大部份我所記錄的人們都屬於低調的英雄，而且每一次的拍攝都會有新的冒險及有趣的結果；我總是帶著我的相機，所以當我跟我的夥伴一起工作的時候，常常會做一些很瘋狂的事，甚至一覺醒來在完全不同的城市」他補充說。

31 歲，出生於巴黎的藝術家，在大西洋的兩岸找到專屬於自己的容身之處。居住在紐約及倫敦，他持續以坦率及真誠做他的工作，從內部深入了解這些城市的內在與核心。在下面，我們以電子郵件的方式與這位難以捉模的藝術家進行訪談。

你能夠告訴我們關於你與被你拍攝主題之間的關係嗎？是不是很難為他們所做的事合理化？例如塗鴉藝術者？

AboveGround：拍攝塗鴉藝術者有許多不同的規則，我算是需要揭露一個想要保持神秘感，同時擁有一些違法背景的藝術工作者。在任何行動之前我必須先取得他們的信任及尊重，因為有些照片若是落在不對的人手上的話，後果可是會變得很嚴重，我對此非常謹慎。然而，記錄純非法塗鴉仍然是我最喜歡的事，在幾個睡眠不足的夜晚及喝個爛醉之後，再讓這些藝術家非常舒適的讓我參與他們的工作並記錄過程，同時一起分享最後一塊 Pizza，算是有點街頭政治文化。大部份我拍攝的塗鴉藝術者在之後都與我分常親近，有些事我也會永遠守口如瓶。

你的方法是什麼？

AboveGround：我並沒有任何的事前計畫，但我知道要怎麼拍一張好的照片或是影片，我像是有一種才能可以確認一些事件，人物或地點能被拍攝的最佳時機點，我想要表現給人們知道這其中的過程。

你是怎麼開始攝影這條路的？

AboveGround：在我年輕的時候有很多想法及慾望充斥我的腦袋，但我當時並沒有適當的工具去完成它們，最後我來到了光是塗鴉及音樂已無法滿足我的習慣的節點。工廠的工作讓我有些許的儲蓄，我花費了數年的時間做一些無聊的工作並測試我自己。然後有一天工作結束後回家的路上，我隨便選了一台公車到城市裡的一間相機店，花光我所有的儲蓄買了一組相機，決定開始記錄我的一些觀察，最終無法自拔。為何我要拍攝？其實我也不清楚，也許只是純粹的自我滿足，但我也是真的很在乎這件事，我認為我身處於一個非常美麗的年代，有需多不同的音樂、潮流及新興藝術風格，我對於人們如何在未來如 2040 年會如何看待我的作品充滿好奇。目前這趟旅程非常有趣。

為何你喜歡用底片拍攝？

AboveGround：我在不舒適的環境中會感到非常舒適。至少有20次，我洗出來的負片是完全空白的，不論是因為底片損壞或是相機在拍攝時卡住，畢竟在用底片拍攝時多少都會有這些風險，也許我不應該再從慈善商店（ Charity Shops）買相機了吧。底片總是更有人性也沒有太多的花招，我也用數位攝影，多次之後我也看不出有任何問題，不論是類比或者是數位我都樂在其中。最重要的不是你用什麼樣的器材如 iPhone、底片或 Mk3，而是如果你真的樂在其中，你就能當個攝影師，時間會證明哪個工具最適合。

為何你會認為分享次文化給更多人們是重要的？

AboveGround：我認為次文化就像是個冰山，所有人都可以看到它的頂端，但若要了解冰山的體積，你必須得潛到水底。對我來說，這個總結了為何人需要了解這是什麼的重要性，你不會因為掉到水裡而溺水，會溺水是因為你待在水裡。

Editor / Y.J

Translate / Maodiikao

Source / DAZED