在亞洲,只要對攝影有興趣的朋友多少都聽過蜷川實花的名字,有別於一般攝影師追求真實、乾淨的畫面,蜷川實花擅長透過繽紛的色彩與複雜的構圖呈現她的作品,不管你心不欣賞她或許都基於同一個原因,就是因為她的東西就是如此猖狂。

而這位日本女性的指標性人物,除了鞏固了他於藝術界不可動搖的地位之外,她獨到的藝術品味也吸引了潮流教父藤原浩的關注,在早些日子藤原浩所主理的概念店鋪 THE PARK·ING GINZA 便與蜷川實花合作過,舉行了名為 「Light of」 的攝影展,除了曝光了多項攝影作品之外,雙方也推出了聯乘別注商品。而日後藤原浩和他在京都精華大學的學生組織「S.U.C.C.」,也於原宿 The Mass 舉辦了「FLOWER HUDDLE」藝術展,藤原浩在受訪時曾經表示:「這些展覽中有很多的靈感來自於蜷川實花」,此一舉動徹底消弭了藝術與潮流間的隔閡,蜷川實花的柔美與藤原浩的剛硬竟完美的結合在一起,究竟這位日本女性攝影師到底有什麼樣的本領能在日本各大領域獨領風騷呢?

蜷川實花的父親是知名導演蜷川幸雄,母親真山知子則是演員兼刺繡家,在這樣的生長環境之下蜷川實花的藝術造詣就比一般人更高一等,畢業於東京的多摩美術大學美術印刷設計系,在高中時就與攝影結下良緣,在 17 歲時於二手店買下人生第一台相機,經過摸索與天生的美感,讓她在 20 歲左右就陸續在「寫真 3.3m² 展」、「Canon 寫真新世紀」、「Konica 寫真獎」中受到肯定。

其中,她在 2001 年第 26 回木村伊兵衛賞中獲得新人獎,對她而言更是一項重要里程碑。獲得這項殊榮等同被冠上未來之星的期待,該獎項由日本朝日新聞社所主辦,借用一代攝影師 — 木村伊兵衛之名命名,當時由蜷川實花、長島有里枝和 HIROMIX 三人同時獲獎,這是第一次有三人獲獎,也是獲獎者全是女性的唯一一次,因此 2001 年常被認為是日本女性攝影師「元年」。

當年日本業界以「半徑五公尺以內」來形容她們的拍攝範圍,這個形容詞充滿著歧視,因為在當時的日本,女性攝影師被認為只對身旁有趣的人、事、物感興趣,並選擇從近距離來拍攝,在當時她們也常用自拍攝影或裸體自拍當拍攝主題,在民風相對保守的日本,這樣的作風確實較不被接受,不過這三位女性攝影師卻藉此證明的自己的實力,同時也為攝影事業立下全新的風氣與好榜樣。

花卉、金魚、蝴蝶、昆蟲,距離近到本體變形、變成切片……,這些都是蜷川實花所擅長的攝影題材,另外,她識別性極高的「蜷川色彩學」其實是一場「意外」,當初她製作攝影集時使用的印表機正巧壞掉了,列印出的圖片顏色全不與她原本的設定不同,卻意外讓她遇見了自己想要呈現的風格,日後她便繼續維持這美麗的錯誤,而在這鮮艷的色彩底下其實她想表達的只有一件事,那就是「越美的東西其實越脆弱」,除了她常拍攝的這些題材之外,就連藝人也是。

▼ 蜷川實花鏡頭下的「殘花敗柳」

▼ 蜷川實花鏡頭下的 Icon

另外一位也是許多潮流 Icon 所御用的攝影師 — 夏永康,錯過上次報導的朋友不妨 點此 回顧。

Editor / Lei

Photo / Google

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