04.21.2017
期望與現實的落差，街拍過程中的趣事。
各位關注 MIXFIT 的朋友應該都知道，街拍在我們的網站當中佔有非常大的比重，我們想傳遞的不只是造型搭得有多好，而是想透過街拍告訴各位搭配的可能性，如果某些文化或是知識，能藉此讓人更想去了解它們那就再好不過了。網站成立至今，我們產出了許多街拍，而這過程我也慢慢發現一些有趣的現象，今天，就讓我們一起來聊聊這個近年來街頭中非常重要的文化吧！
▲ 城市的美感（Photo / Gimme Bar）
日本知名雜誌《POPEYE》一直以來都以 City Boy 為主軸，帶出城市裡頭特有的文化與型人們造型的美感。但我們必須認清事實，如果在倫敦、東京、米蘭，或許攝影師只需要換一顆大光圈的定焦鏡，就能夠拍出這樣的東西，但台灣的景物就是如此，不管怎麼拍好像就是差了這麼一點點城市的美感。不過換個角度想想，在他們眼中台灣也是「國外」，或許外國人會覺得台灣的街道拍起來很有特色，不過這當然只是我們期待的回應。
▲ 網紅≠會穿
台灣街拍面臨到最嚴重的問題是，品牌可能會贊助大量商品給網紅，藉由他們的曝光率為自家品牌打廣告，但是，在網路上紅不紅的這件事，真的不代表他們會穿衣服，當然，我願意相信有會穿衣服的網紅存在，但絕大部分的人都有待加強。確實，網紅們有他們的影響力在，但也就是因為如此才顯得可怕，畢竟你一次影響到的人可能就是數十萬，甚至是數百萬，你穿得不好，有可能接下來會有數以萬計的人都會跟著醜，所以網紅們，加油，好嗎？因此，我們有了「隱藏在 Instagram 裡的型人」欄目，他們不見得很紅，但卻是真的會穿，希望透過這樣的分享，讓喜歡搭配的你有更多造型參考。
▲ 這個世代的文化就是沒有文化（Photo / Google）
70～90 年代造型的特色相當鮮明，也因此，近幾年來有許多品牌推出了向這些年代「致敬」單品或風格，從一些流行現象可以看出，像是 Band Tee、老帽、橫須賀夾克……，大家的風格越來越「懷舊」，也就代表著當代可能沒有什麼特別的風格可以完全代表這個世代。有一種說法是「到了 90 年代已經把所有能出的單品都出完了」，確實，我願意相信服裝的流行性有其「保存期限」，但這不也是一個創造的好機會嗎？如果說，街頭當中每個人都穿著同一雙鞋、同一種風格就叫作流行，那未免也太貶低「Style」這個詞了吧。
▲ 街拍的方式（Photo / HYPEBEAST） 所謂的街拍，在我的定義當中多少包含了隨機、隨興、自然等意義在裡頭，在國外，是真的有許多攝影師拿著相機整天就泡在街頭裡尋找「值得一拍」的造型，即便只是一張半身照或是單品特寫，都能夠清楚表達他拍這張照片的用意何在，而不是非常刻意的去詢問對方「Hello 我可以拍你嗎？」確實，整個環境可能沒辦法允許攝影師做這件事，花了一天拍不到十張照片，投資報酬率實在太低，有鑑於此，我們在參加每次的活動都會幫各位整理出「型人特寫」，告訴大家我們覺得這個人身上最酷的地方在哪裡。
▲ 後記（Photo / 果庫）
一開始拿著相機拍照，難免會有「蛤？！我又不是攝影師」的疑慮，但現在卻非常願意拿著相機出門拍些東西，這感覺就好比你看不慣現在的政治人物而你選擇從政，你受夠教育體制的腐敗所以選擇當老師之類的。無形中你給了自己一個使命，去解決這些你看不順眼的事情，雖然你不知道你做了這件事，是否能夠達到預設的目標，也或許就只是在做一件自己覺得對的事情，但我願意相信，潛移默化之中總是能改變些什麼才對。在寫這篇文章時內心還是小有掙扎，也或許講述的內容不夠客觀，但正如標題所言，這是我在街拍過程中發現的現象，對於街拍，你一定也有一些想講的話吧，快來跟我們分享你的看法吧！
Editor / Lei
