06.22.2017
從「One Love Manchester」反思逐漸喪失的文化
或許對於長期接觸街頭文化的我們來說，這些流行音樂早已不是我們的最愛，獨立樂團與嘻哈音樂早就佔據了我們的生活，但在這動盪不安的世界裡，這場演場會的出現為我們帶來了什麼？今天要聊的不是個人的喜好，而是藉由這整個事件來喚起那些幾乎被商業化的浪潮吞沒的事物本質。
5 月 22 日英國曼徹斯特體育場內一名自殺式襲擊者引爆了身上的炸彈裝置，當時體育場內正舉行美國女歌手愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）的演唱會，這場事故導致了22 名無辜觀眾死亡、59 人受傷，其中年紀最小的死者年僅 8 歲。 英國時間 6 月 4 日晚上 Ariana 回到曼徹斯特舉辦「One
Love Manchester」慈善演唱會，包括 Justin Bieber、Pharrell Williams、Robbie Williams、The Black Eyed Peas、Coldplay 等歌手皆挺身參與，演唱會中所有的歌曲都圍繞著唯一的主題，愛。
在資本主義的社會下一切的事物都變得極為商業化，「利益」彷彿成為了唯一的考量。一瞥今年的 Met Gala 紅毯上，穿著切合主題的名人可說是寥寥無幾，幾乎每個人都穿著贊助品牌的服裝，一場極具意義的晚宴，彷彿成了外表亮麗內則無限空無的名人聚會。 到近幾年 Vetements 的崛起，藉著一場假性的時尚革命，吸引了無數年輕的時尚靈魂，卻無人探究它思想的源頭，一窩蜂地買，彷彿買下它自己就成為了街上最酷的孩子，但在真正在街頭的青少年又有幾個有能力買這些呢？
「One Love Manchester」這場演唱會讓我們得以重新思考了音樂的本質，透過這場以「愛」為名的演唱會，歌手們向觀眾訴說著愛的力量，無人離題，儘管面對著殘忍的攻擊，我們必須挺身以愛與之對抗，這場演唱會的意義早已不再只是局限於善款的募集，而「愛」早已透過音樂傳遞到世界的各個角落，而這不正是音樂最初的目的嗎？傳遞思想、傳遞情感、傳遞愛。 街頭文化又何嘗不是如此，它讓青少年不害怕跌倒義無反顧的追尋理想，跳脫這個世界訂定的框架，讓我們知道既定的事實並非唯一，世界很大，還有很多事等我們去探索，即使過的再辛苦都要奮力做著自己喜歡的事，這樣的文化藉由各種載體被傳播了出去，而服裝是眾多載體中的一種，音樂亦然。 二戰時期由於戰爭的苦悶而出現了爵士樂，50 年代戰爭結束後的 R&B 與鄉村音樂，一直到 60 年代 Hippies 的放蕩不羈、70 的 Disco 與龐克、90 年代的運動服與垃圾搖滾（Grunge），每種文化皆因應著當時社會背景而生，藉由服裝與音樂這類的載體具象化，即便身處數十年後的我們也能透過這些載體清楚的感受到當時年代的氛圍，在這事物都得以用金錢價格衡量甚至操弄的時代，服裝與文化背後的意義正在喪失。
在穿得「街頭」的同時，或許能夠嘗試著去了解它背後的文化以及所隱含的思想，而非只是想用金錢「買」下這個文化，畢竟沒有任何文化是可以被商業化的，即使在這樣極端資本主義的社會下。
