每個人的生命中總是擁有過為數不少的衣服,到了一定的年紀,接觸了每個時期經歷的不同風格,多少累積了一些對於服裝的個人見解。但仔細觀察,即便有那麼多的衣服來來去去,或許會發現總有某個類型的衣服,雜揉了自身生活的各種面向,自始至終都固定會在自己的衣櫥裡,佔有一塊屬於它的角落。  

 一直在思考擁有這樣能力的衣服到底需要什麼樣的要素,才能夠越陳越香,擺脫時間所提出的種種考驗,是舒適的材質?還是萬年不敗的經典設計?除此之外,如果服裝本身帶了些故事的想像或許也是不錯的選擇。符合以上條件的,古著類單品大概能夠湊上一腳,只是提到當代品牌的話,能夠將服裝本身的想像,成功轉化為與使用者相互交流的媒介,其中就不得不提到 PHABLIC X KAZUI 這個充滿趣味的品牌。    

   

品牌設計師瀧澤日以(Kai Takizawa),1979 年出生於神奈川縣,和許多日本知名服裝設計師一樣畢業於文化服裝學院,不太一樣的地方在於剛出道時瀧澤先生是為許多電影、音樂、戲劇等領域設計服飾的自由業者,直到 2008 年被 HANDSWORKS.CO 這個服裝設計工作室看上,才成為了職業的服裝設計師。在2009年期間,瀧澤先生開始一項「Phablic」再製計畫,是一個利用舊布料製作新衣服的項目,持續到 2011 年將概念衍生成立了 PHABLIC X KAZUI 這個品牌,並於2011年的秋冬季度正式開啟了自有品牌的服飾篇章。

PHABLIC X KAZUI 2017 AW《WAY OF LIFE》 

舒適的質地、嚴謹的工法已經是日本品牌的基本,因此有趣的是 PHABLIC X KAZUI 這個品牌總體來看其實是個故事的載體。延續剛出道時,瀧澤先生在不同藝術領域下的耳濡目染,在每季的主題概念中,都會設定一個人物作為主角,或許是年邁的藝術家、又或是浪漫情懷的音樂人,隨著主角設定的不同,運用的元素自然也是跟著人物的作轉換,例如 2016 春夏找來了歌手 Ohashi Trio 演繹青年流浪音樂家的浪漫,長版元素、合身的剪裁,給了音樂人隨性之餘又帶點古典姿態的氣質,或是 2017 春夏以藍色為題,透露出老藝術家緩慢,卻依舊優雅自信的味道。

PHABLIC X KAZUI 2016 SS《COMPASS OF WONDERS》

 

透過這些人物,想像他的個性、生活方式、使用服裝的習慣等等來設計符合的服飾樣貌,不同的季度在看似差不多的形象之中,設計師選擇運用些微顏色、剪裁之間的渺小差異,考慮到所有可能的細節,包括使用的圖案以及材料,塑造出截然不同的個性,完整對於腦中人物的形象詮釋,加上堅持日本手工製造的品質,或許這也是為什麼 PHABLIC X KAZUI 的服裝特質,有著不分年齡、國籍、職業、性別的廣大包容,並且能夠陪伴他們許久的原因。

PHABLIC X KAZUI 2017 SS《THE BLUE

PHABLIC X KAZUI 的服裝美學概念,是通過一個創造性的有機關係,凸顯服裝對於使用者而言不再只是物理商品的關係,而是進一步深化,成為乘載了生活習慣、個性的載體。藉由品牌對服裝書寫的故事想像,經由穿著的行為,和使用者的生活產生交流,在緩慢卻深刻的相處之中,衣服不再只是單純的功能商品,而是成為個人重要的一部分。  

Editor / FENGLIN

Source / PHABLIC X KAZUI、Google

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