「大家好,我是張欽,我今年 30 歲,是一位廣告導演。喜歡視覺,懂樂觀,冷靜下來的時候可以很知性。參與過 200 部的影視作品,三部網劇、一部電視電影,現在在努力拍攝廣告的路上,以及慢慢籌備自己的電影作品。」

甚麼樣的工作能夠不停接觸每個領域的行家,和各行各業的佼佼者合作?從樂團、塗鴉藝術家、KOL 甚至是 MMA 冠軍,無時無刻都能有意想不到的合作對象,對享受每天生活總能有新鮮事物的人而言,這或許是許多令人稱羨的工作吧 ? 今次 MIXFIT 為讀者們帶來頂樓先生 — 張欽導演的訪問,作品點閱率總和多達六億的驚人成績,藉由今回與 MIXIFIT 促膝長談的機會,讓我們一同深入影像創作的世界。

▼ 工作亦是生活的一部分,漫談藝術創作及商業行為間的平衡

張欽:「電影對我來說是未來的事情,現在還在累積自己的生命經歷,讓自己以後能夠去拍出一個好的作品。如果說要怎麼籌備,就是認真體會自己的生活和生命,把這些轉換成劇本,我希望能夠拍攝懸疑同時很勵志的電影,但這是未來計畫,現在還不能很保證。」 

當問及「影像創作有許多面向」及「為何鍾愛廣告產業」一事時,張欽表示廣告導演是個以商業作為出發點來創作的角色,同時能在較短時間內嘗試類型相異的創作,快速的節奏讓他選擇在其中打滾、扎根。

有別於其他傳統產業,廣告產業常會遇上不同的商品與客戶,因此,對於要如何去接納大相逕庭的內容,這也讓 MIXIFIT 好奇張欽是如何面對這樣的狀況。張欽:「當你了解『生活就是工作,工作就是生活』,你就不會畏懼想做的事然後勇往直前。」同時,即使是遇上不熟悉的商品或客戶時,張欽也會以同樣的人生哲學面對,張欽:「我會靜下心再和朋友聊聊案子,如此反覆進行,以更貼近生活的方式來處理問題,能讓想法更加生活化便能得心應手。」

在創作者的心中常存在著一只天秤,一端是代表著生存的商業,另一端是代表著自我的藝術。如何在兩端得到適合自己的平衡點是許多人會有的難題,張欽坦率地表示若不去理解商業,很難成為真正的藝術家,必須要了解普羅大眾的需求才能做出真正的藝術,張欽:「要說我是商人還是藝術家嗎?我希望未來能因為作品而被稱作藝術家(笑)」

▼ 頂樓先生的「色彩學」

 

回顧張欽的眾多作品,你能發現高彩度與高對比度的特色,張欽解釋:「色彩學對我來說是一種武器,不僅是單純的顏色而已。黑色代表大器、穩重,在它的反面卻是漠視及冷漠;白色代表純潔與神聖,大面積的白色就傳達出神秘甚至迷幻的感受。」在視覺影像中,色彩學是一門專業的學問,不同的色彩都存在著具體的意義,反映著當下畫面想傳遞的情緒。因此,影視作品不僅常作為商業的傳遞載具,也是一種藝術表現的途徑。鮮豔色彩的運用源自張欽對影像的嚴謹與要求,作為補足傳遞影像意涵與情感的最後一塊拼圖。

▼ 科技的進步反而讓人享受孤獨的滋味

張欽:「要勇於表達自己,傳達出自己內心的東西。很多時候我會想到什麼都直接講,事過境遷後去反思時,或許會發覺自己今天講了甚麼不太妥當的言論,就是在這種時候你才會發現自己成長了。再者,要能不顧他人眼光並努力地表現。當然,認真地生活去體悟生命經驗,敢於去探索不同的人事物,這也是很重要的事情。」

張欽繼續說道:「享受孤獨對藝術家而言也是不可或缺的要素」,隨著科技進步,手機的普及也讓訊息充斥日常生活,我們不知不覺就會因為忙碌而忽略和自己獨處,靜下來傾聽內心的聲音。或許,無論是否為藝術創作者,都需要適時撥出時間來與自己好好相處。  

當大眾逐漸習慣與手機的相處,這也造成廣告產業的變化。張欽:「現在需要的節奏更快速,故事更加緊湊。所有人都正在改變,實際上有多少轉變,我們都追不上。」張欽解釋,不僅是我們的生活節奏,許多產業也隨之加速,張欽的一句話說明這世界的運轉速度相比過往早已讓人望塵莫及,「但這也讓我變得更靈活」他補充說。

▼ 自我反思後的「我愛」

張欽:「我很少去批評別人的作品,因為影像的製作有非常多環節,所以在其中一定都會有好的東西,我會想盡辦法觀察好的地方然後學習,我並沒有特別去區分好或壞會是甚麼樣子。」

影像背後的製作過程極其繁雜,從人物、服裝、場景、光線甚至是運鏡與剪接等等,對於張欽而言,影像就是一種欣賞與培養,其後說道:「很多的影片是因為我沒那種生命經驗,我能從影像吸收導演和劇組的思維,以一個自我學習的角度去觀看。」

張欽:「我最喜歡的導演是張欽,希望他以後的電影我也很喜歡(笑)。其實我不怎麼看老片或經典片,因為那是二、三十年前的作品,包含現在看到的電影都可能是七年前就已經開始計畫的。如果我很欣賞某位導演,我的作品就會被影響,所以還不如就別看。」 

張欽表示自己的每一部作品他都喜歡,尤其是新拍的作品,他坦言自己是一個喜新厭舊的人。由於無法預先知道接下來的作品會是甚麼,張欽以獨特的工作哲學去面對作品的未知數。張欽:「如果要讓作品更好,就要當作談戀愛來培養感情,並把女主角看作女朋友,才能把角色詮釋得更好」,將演員視作親近的對象,導演不是一位旁觀者,而是必須身處於戲中,這是張欽深入觀眾心中的另一項武器。

▼ 張欽作品賞析

在樂團茄子蛋的《Ms.DoReMi》講述的是追求音樂的心路歷程,將音樂擬人化成女性,樂團追求著看似遙不可及的 Ms. DoRemi。張欽為茄子蛋所拍攝的《Ms.DoReMi》裡,主角對水果做出許多充滿性暗示的行為,藉由與平凡無奇的水果一來一往,從視覺將樂團對「音樂小姐」的憧憬昇華至更高層次,讓 MIXFIT 好奇的是,怎麼會想到要用這麼日常的事物來表現呢?張欽表示這其實是在逛水果攤時,忽然發覺水果也能以不同以往的方式,呈現出強烈且刺激的視覺感,並笑著說道最初啟發的是水蜜桃,但拍攝 MV 時已過了產季,便無緣採用。

「藝術創作最珍貴的地方是傳遞感受,促成他人的反思。」張欽如是說,在張欽的作品中,這不僅是符合客戶需求的作品,也是投射現下社會縮影的鏡子,在 PUBG 的廣告中,旁白說著:「你嘗到勝利,開始有了自信,它變成凝聚力……你不想被敵人發現,但你渴望被世界看見,這可以是一場平凡的遊戲,也可以是場傳奇,一開始是因為喜歡,接著是堅持」,訴說著年輕人正在社會逆爭上游的情境,「我會藉由關注社會時事去影響自己的思想,藉此把觀察到的事情放入作品。」張欽解釋。

 

這其實是部區塊鍊公司的形象片,這項新興科技的特色便是公開、透明,一種最貼近真實的技術,「甚麼是最真實的自己?」這樣的大哉問浮現在張欽心中,影片請來法國首席舞者、MMA 格鬥冠軍等不同領域的行家,描繪以熱衷之事情為職業的心路歷程,張欽解釋:「不管是誰都會經歷一個過程『我很喜歡這件事情,我努力去追求,追求到一個程度會遇上挫折,再從挫折中看見自己、審視自己』,才會變成真正認識自己的人。」

▼ 後記

透過本次對談深入張欽導演的世界觀後,能發現其實廣告是相當貼近生活的產業,也因為要與觀眾產生共鳴,必須要對於日常生活有相當的敏銳度,如同張欽在訪談中提及:「認真生活與體驗生命。」即使接觸的對象是形形色色,有著不同的職業與年齡層,但最終仍會回到人們心中最共通的本質。

談及未來計畫,張欽表示:「我想和十年前的張欽合作,現在大學生的思維跟我們已經不同了,那些只有才華和音樂細胞,正要起步的大學生是我最想共事的對象。」最後張欽希望能透過本次訪談告訴讀者們:「做所有事情沒有能不能,只有想不想,所以這件事情能不能做好,應該是取決於你想不想,當你很想做這件事情的時候,也必須要樂於跟別人分享,才會促成理想。大家應該要有共享的觀念,整個台灣才會更好。」

Editor/Paisley

Photo/Momo

Design/Momo

Video/Will

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