09.25.2019
黃俊團／一窺鬼才攝影師鏡頭裡外的世界
作為台灣知名攝影師的黃俊團，回顧其過往作品，街頭、時裝周、獨立樂團與同志文化都在其鏡頭之下。在主流與亞文化間穿梭遊走，其題材的廣泛性，也反映出拍照本身不僅是一種紀錄與創作，也是塊捕捉世俗百態的畫布，將社會的不同角落帶到觀眾面前。 而在攝影界具有相當影響力的黃俊團，其實並非在最初就決定現今的職業。其原本就讀服裝設計再轉為媒體傳達，黃俊團：「當時沒什麼案子就會幫服裝系的好朋友拍攝，期間一直有接觸攝影，後來也覺得做設計沒那麼適合自己，
黃俊團曾表示：「若一張照片需要文字來證明其價值，那它就沒有價值」，對於相片有著嚴謹的標準，其實是源於審視自我後的大徹大悟。在網路剛興盛的時期，他曾在網路發表拍攝相關的教學與心得，一天回過頭來看發現：「調成黑白後，我忽然覺得自己根本不會拍照，照片內容真的很無聊，感受不到裡面的情感。」當畫面不再有色彩，撇除五顏六色的干擾，剩下的是畫面中的故事性。漸漸地這也促成黃俊團的拍攝風格，講求藉由以單一的照片來傳達氣氛和情緒，來省去過多的文字解說。
黃俊團：「就像大家都會講『甚麼是愛』，直到你遇到對的人才會理解。樂團的日子讓我看見真正的搖滾，不僅影響我的攝影，也進而促成《一瞬千擊》。」「地球毀滅時，我的青春過剩後，不會有第二次機會」，這是黃俊團於 2011 年推出《一瞬千擊》中的註解，照片中的角色打著赤膊，手拿吉他，在深夜馬路中央溜著滑板，不顧世俗眼光地沉浸於熱愛的世界中，這也是黃俊團對青春所寫下的註解，張狂且叛逆。
黃俊團首部攝影集的名稱「一瞬千擊」其實是來自快打旋風角色的大絕招，需要消耗最多能量卻也有著最高的傷害。他形容自己當時的拍攝風格比較「兇」，這樣的稱呼也非常契合攝影，他說道：「『一瞬千擊』代表著捕捉剎那的照片能帶給人們很大的反饋，留下的不僅是一瞬間的事。」
談及「推出《一瞬千擊》的動機」，黃俊團過去在樂團的巡迴經歷，將年輕歲月奉獻於音樂的日子，也讓他意識到搖滾的態度，同樣也適用於攝影之中，兩者看似不相干的事物也碰撞出影響深遠的啟迪，進而催生出首部攝影集。黃俊團補充：「對一位創作者而言，能夠推出一部作品集也是彌足珍貴的一件事。」少則數十頁的一本冊子，紀錄著花費無數心血的作品，卻也透漏著作為一個獨特個體的自我價值，反映出人生的一部分。 隨著邁入而立之年，黃俊團迎來第二部攝影集《受》，有別於 在近期，黃俊團也參與一項以台電作為主題的展覽《川流電湧》，黃俊團：「這次的合作
黃俊團：「從《一瞬千擊》到團團影樓，我常在講述用愛來拍照這件事。《受》是頓時間回首發現，拍攝已經不是在『愛』而是『受』，許多拍攝變成沒有心在其中，轉為形式化地執行或單方面接受他人期待。」
▲ 在《受》的攝影展中擺出以霓虹燈製作的「無心之愛」裝置，其中的「心」會不停閃爍，將「受」與「愛」合而為一，黃俊團：「愛或受都有人認為。或許心中有愛便看見愛，心中有所缺漏的人，看見的是受。」從攝影集的演進，能從中感受出黃俊團對於攝影這件事，由過往的灑脫張狂走向更為深層的省思，鋒芒畢露的少年也變得更加圓滑而沉穩。黃俊團：「以前會去拍攝很貼近現場，去呈現很真實的樣貌。現在對很多事情的興趣已經不如從前，這對我而言也是種『職業傷害』，如同一種抗藥性。」▼與台電合作 — 川流電湧
其實，在與台電的合作過程也不完全一帆風順。由於黃俊團多元的創作主題，其中也包含著較俱爭議性的女體攝影。黃俊團：「最初與台電洽談合作時，有因為這些作品引起高層的警戒，畢竟是國營事業」，在過往較常拍攝相關題材，也從中透露出對於女性的迷戀，黃俊團解釋：「其實也有很多二戰後的藝術家也會以女性做為創作題材，我也非常喜歡荒木經惟。對男性而言，女性原本就是了不起且難以理解的個體。用拍攝去記錄喜歡的事物，這也是我的攝影初衷。漂亮的女孩子也是其中之一，能夠藉由作品把這種戀愛的感覺分享給大家，也很不錯。」
而當談及「未來是否有計畫推出展覽或作品」時，黃俊團透漏其實一直都有琢磨，但由於先前的展覽《受》耗費相當的資金與心血，希望下回能有人從中協助，而非獨挑大樑，其補充：「從《受》之後，即使有持續在拍攝，喜歡的作品其實不多，若要再出攝影集會選擇精選類或工作上的作品。」
▼ 鏡頭的一邊是作品，另一邊是人生
許多人一開始接觸攝影的是想紀錄下喜歡的人事物，將稍縱即逝的片刻化為永恆，對於黃俊團而言也是如此，其說道：「拍攝的初衷就是想紀錄些東西。另一個原因是能更直觀的創作方式來傳達東西，有人選擇音樂、繪圖，我則是選擇攝影。」
而在接觸多年攝影的經驗，拍攝過無數的相片，也讓人感到好奇「是否有最喜歡的作品？」，黃俊團表示：「我認為沒有。我會非常喜歡一張照片主要來自與相片中人物有很深的連結，就像聞香水、聽音樂能帶來很多回憶一樣。所以要說最喜歡的作品，反而是說特別懷念某一段回憶。」
▲ 在眾多作品之中，黃俊團提及為樂團法蘭黛首張專輯《受寵若驚》所拍攝的照片，由於當時沒有充裕的資金與器材，匱乏的資源也讓拍攝過程需要絞盡腦筋，才能夠呈現出最佳的樣貌。黃俊團：「當時非常用力地在拍這組照片，成果也非常滿意且貼近樂團」，一件作品的好壞，除了主觀的美感，對黃俊團而言，當時拍攝背後的人生經驗也是不可忽略的要素之一。
「都是有感覺才會拍」，這是黃俊團對於「如何投入拍攝情緒」的回答，其補充道：「在拍攝的當下大概就能知道是否能完整傳遞出這件事，雖然也會有很多照片不太順利。拍攝之後進電腦或洗底片也都能夠促成作品中的情緒，自己在進行這階段的事時，也會去思考如何加深觀者接收到的感受。」也因此，一幅能夠傳達出正確情緒的相片，不只取決於拍攝的一部分，從拍攝前、拍攝當下再到後製，過程中每個環節都作為好作品的基底。
▼ 相片也是一種傳遞的媒介
黃俊團：「看了有所共鳴，這就是某種程度的佳作。愛與恨是一種快且極端的東西，很多事物都能歸類在這兩者之間，我認為有讓人感受到這件事才是好照片。」
而無論是主流或非主流的世界都能夠化為創作靈感的黃俊團，提及「如何選擇題材」，他解釋：「當時著迷於甚麼事情就會去拍攝，自己必須要有感覺」，為了得到附有強烈感受的視野，必須要對世界有探索的熱情與好奇心，投身探究其中，與題材間獲得共鳴，然後解構重組，才能藉由相片如此直覺地創作方式，將情緒和氛圍傳遞給觀者。黃俊團補充：「把自己的感受帶給大家，這對我而言是最重要的。我很享受作為提醒者的身分，讓人發覺已知的人事物是能用不同的角度去欣賞。」當我們觀看相片時，除了其中的被拍攝物，同時也是在欣賞拍攝者的觀看角度。 「要如何挖掘有感覺的作品嗎？」黃俊團像是遇上難題揪著臉，沉思許久他才回答道：「自己也不是很清楚，或許天生的吧。我很容易對人事物有感覺，從小一直都是如此，很容易有共鳴。其實也不會特別去做電影欣賞、看書之類的藝文活動，平常已經很容易有共鳴，會帶給日常生活額外的影響，看部愛情電影會很感觸地思考好幾天。」猶如那樣的陳腔濫調，當上帝為你關了一扇門，必為你留下一扇窗。對於日常的人事物容易有著強烈的共鳴，為黃俊團帶來有別於他人的獨特視野，卻也伴隨著負擔。 黃俊團：「我花很多時間在思考各種事情，想像未來的人生或以前的日子，即使是散步、喝咖啡或打電動，也是如此。或許也是因為從小就有這樣的習慣而睡覺不太做夢吧，只要有作夢，即使是惡夢我都會很興奮，因為起床又是平凡無奇的一天，在夢中還更為刺激。」
在黃俊團的作品之中，「人」是一個常見的主題，這也讓編輯感到好奇拍攝過千百種人之中，是否有偏好的對象？黃俊團：「除了漂亮的女生，還有像 LEO37 這種散發很強能量的人。」提及 MIXFIT 近期曾介紹過的 LEO37，其作為音樂平台「That’s MY SHHH」主腦，推廣台灣的音樂文化，黃俊團解釋：「在舞台上，你能看出他很認真在對待著熱衷的事情，不帶一絲虛假，真摯地沉浸在其中，這種時刻就會促使我想拍照。」 談及以人作為攝影題材，黃俊團也透漏有趣的經驗：「當時有朋友找上門，覺得自己這輩子已經非常精采，希望我能夠幫忙拍張代表自己的遺照來圓滿人生清單。」隨著年紀增長，參與過的喪禮也隨之增加，黃俊團發覺遺照的挑選，常常到最後會是以證件照作為這總結一生的相片，也讓與相機為伍的他多少有些感慨。黃俊團：「要從一輩子的光陰中挑選能代表自我的總結，這樣的概念讓我很感興趣。一個人活過六、七十年，無論成就大小，經歷都稱得上非常精彩。當你一生的親朋好友來到靈堂悼念，這張相片要怎麼代表你的人生，如何讓人感受到這就是真正的你。」
▼ 後記 當黃俊團拿起相機按下快門的那一刻，捕捉的不僅是心中的感受，也為自己的人生留下紀錄。其中耐人尋味的便是社會中有成千上萬的景象，並附帶著無數的觀賞角度，為何唯獨鏡頭下的畫面會吸引著他？從中我們看見黃俊團獨特的世界觀，甚至在觀賞作品的同時，也參與了其往昔的人生片段。那麽對 MIXFIT 讀者而言，你所看見的是「愛」，抑或是「受」？ 最後，黃俊團想透過本次訪談告訴讀者們：「不論是想要學攝影或在其中感到徬徨的人，都應該要想清楚心目中的攝影是甚麼。即使是藝術領域，也需要不斷審視作品是否傳達出個人特質或意念。當現在創作變成越來越自由，去了解其中的專業對創作有很大的幫助。」 Editor／ Paisley Design／Momo Video／Will
