混着 MIXFIT Online Magazine

大約兩年前，一位青年為他的女友寫了一首歌曲，講述兩人相遇的那天以及往後相處的過程，這麼一首情歌不只是他送給女友的禮物，更是讓許多人也魂牽夢縈，同樣感到滿滿的情感釋放；而這首歌，便是目前 YouTube 瀏覽次數已經突破 720 萬次的〈Christy〉。

因為〈Christy〉一曲而知名度大開的 Tyson Yoshi，可說是香港目前備受看好的新生代歌手之一，從 2018 年以《To MY Queen》出道至今，短短三年已推出非常多熱播單曲，風格涵蓋 Hip Hop、R&B 以及 Pop。他非常擅長講述男女之間的情感交織，在迷人旋律的搭配之下，多首令人難以忘懷的情歌作品便儼然而生。趁著 Tyson Yoshi 先前來台灣表演的時機，MIXFIT 抓住機會與他來了一場交流對話，除了傳遞出 Tyson Yoshi 的音樂魅力，也探究許多鮮少說到的背景故事。

（以下訪問簡稱：MIXFIT － M；Tyson Yoshi － T）

當天，我們一行人來到西門町，帶著 Tyson Yoshi 前往當地具有特色的酒吧「酒西醫」，感受一下濃厚台式風格，而專訪也就此展開。

「大家好，我是 Tyson Yoshi，我來自香港，是一位音樂創作者。」

在最一開始，Tyson 不免俗地自我介紹著，雖然他說因為普通話並不是自己的母語因此不常說，擔心口音會比較重，不過對我來講，已經是非常流利順暢了。

而提到了當初有「Tyson Yoshi」這個名字的出現，其實整個過程是滿意外的，他自己也邊笑邊表示現在的藝名本身沒有太大的意義，一切都是緣分使然。因為他的中文名字拼音縮寫是 TY，所以在英國讀書時制服上便繡了 TY 字樣，同學們就常在臆測 T 和 Y 到底代表什麼字，然後幫他取綽號。直到後來開始了音樂創作，他就想要用 T 和 Y 開頭的字來與自己的拼音縮寫吻合，因此最後選擇了 Tyson，加上靈感來自吉野家的 Yoshi，而拼湊成現在的樣子。

「某天我在陽台往外看風景，正好對面是吉野家 Yoshinoya，我就突發奇想，將 Yoshi 和 Tyson 湊成了現在代表著我的名字。」

不過令人好奇的是，如果能夠重新取名，心中是否還有更喜歡的名字？會不會像 Rich Chigga 改為 Rich Brian 那樣？對此，Tyson Yoshi 則是很直白的表示他仍然會用原來的名字：「因為我覺得取名很麻煩（笑），名字就是看後來的事情賦予它什麼樣的意義，我不想刻意去把它包裝得很帥或很有意義的感覺，只要你記得我就好。」

因為一塊「硬碟」開始對音樂產生興趣

在英國讀書的那段期間，對於 Tyson Yoshi 來說影響深遠，也成為改變他一生的轉捩點，在那裡他不僅想出了「Tyson Yoshi」這個名字，同時也對音樂領域產生莫大興趣，一頭栽進音樂世界中。

而這一切的契機，都要從他的室友說起：「我記得在英國讀書時，我的室友有一個硬碟，裡面大概有 90GB 的歌，而且涵蓋很多不同的風格，我就直接把它拷貝過來從裡面挑我喜歡的音樂聽，聽著聽著也開始找到了自己比較偏好的音樂類型。」

Tyson 說自己在香港時，幾乎都是電視放什麼音樂他就聽什麼，但這樣範圍實在太侷限，到了英國之後才漸漸被打開了音樂的潘朵拉盒，發現原來有那麼多不同種類與風格，而其中又屬 Hip Hop、R&B 還有 Pop 元素是他當時的最愛。要說到當時候影響 Tyson Yoshi 最深的歌手，就要屬現在已經成為「非洲之王」的歌手 Akon 了，「我覺得 Akon 的歌旋律都很抓耳，專輯完整度也高，除了每一首都是 Hit Song 之外，歌曲之間的差異特色也有做出來。而且我記得 Akon 的專輯是我當時唯一可以不間斷從頭聽到尾的。」

不覺得自己是個 Rapper

或許在很多人的腦海中，會將 Tyson Yoshi 定義為饒舌歌手，又或是 R&B 歌手，兩者都沒有錯，因為他的歌路確實都涵蓋著這些曲風，不過他自己則是有些不同的想法：「我不認為自己是個 Rapper，因為我知道我不是過那種生活的人，但就純粹對音樂來說，我是很喜歡這種音樂類型。」

他說，不管是 Hip Hop 或 R&B，兩種風格的音樂所要表達的東西都很直接，不會有過多的刻意或包裝。譬如說 Hip Hop 歌曲很常會有對於社會議題或現實不公的歌詞；而 R&B 歌曲有許多對異性表達愛意的內涵，它們都是直接唱出來的，「我覺得這種直接表達的文化是我很喜歡的。」Tyson Yoshi 如是說。

M：你認為自己並不是 Rapper，不過許多人仍然這麼認為，對此是否會感到困擾呢？

T：其實我覺得沒有困擾，老實說，有時反而會覺得如果有這個「饒舌歌手」的身份，或許在時下的年輕世代裡是比較吃香一點的（笑），因為現在 Hip Hop 確實是非常多人喜歡的音樂類型，而我也可推廣更多嘻哈音樂以外的曲風給我的粉絲們，讓他們嘗試去聽一些別的東西，打破侷限；因為我認為不管是聽音樂或是創作，本就不該受到限制，雖然我的歌曲有嘻哈音樂元素在內，卻也有很多 Pop、R&B 風格，同時也會嘗試許多沒試過的風格。

「如果我的粉絲因為聽到我的作品，而去嘗試更多面向的聆聽，最後甚至創作出超越我的作品，那會是我非常樂見的事。」

從沒想過會以音樂維生

「音樂不會是生活的全部，但生活不能沒有音樂。」筆者曾經看過這樣一句話。

我想許多人應該也都非常同意這句話，包含 Tyson Yoshi 亦是。其實一直到不久之前， Tyson 除了創作音樂以外也一直都還有一份額外的固定工作，他說，自己從未想過會以音樂維生，現在能夠以音樂作為主要收入來源，確實是可喜可賀的事。因為一直以來，音樂對就是 Tyson 日常生活中不可或缺的一環，他解釋著：「我無時無刻都想要聽音樂，習慣有一個東西一直在後面放著。」

也因為如此，Tyson 對歌曲的氛圍、感覺相對重視，認為音樂的「Loop」很重要：「因為我自己聽歌習慣是這樣，我也希望別人聽我的歌時，不僅可以深入了解歌詞內涵，同時也能夠一直播放，讓旋律持續餘音繞樑而不會感到厭煩。」

在文章開篇時我們有提及，Tyson Yoshi 擅長以男女之間的情感做為題材打造出動人心弦的情歌，要說他是新生代情歌王子或許也不為過。然而，為何「感情事」會成為 Tyson Yoshi 大部分的靈感來源呢？

T：是因為這樣靈感比較好找（笑）。而且對華人來說，情歌路線一直都是不敗的題材，感情方面的心路歷程總是每個人人生會經歷的難忘經驗，因此也特別可以深入進人們的內心而得到共鳴。當然，與感情有關的題材，除了會因為一段感情相處的好與壞而有所影響，如果一段關係穩定、平凡，那麼能寫的內容就會比較少；再者，類似的題材寫久了，總是會感到比較疲乏與麻木，因此到現在，我非情歌的作品其實也越來越多，這也是我給自己的一個突破，包含因為之前公司發生的事而寫的〈Don't Care〉、希望自己的音樂受到尊重而寫的〈Right Here〉，或是講述小時候總是想長大但長大後卻想回到小時候的〈Growing Up〉等等。

「簡單來說，靈感仍然是與生活息息相關，好好生活，靈感就會自然出現。」——Tyson Yoshi

M：你覺得一首好的歌曲需要具備哪些元素？

T：就像前面提到的，我自己覺得我聽歌方向跟大部分的聽眾滿相似，都喜歡旋律重、可以一直重複播放的歌，所以我覺得「重複性」是很重要的。副歌或和弦也要很抓耳，同時歌詞又不能過深或太簡單，聽眾才可以在想聽歌詞時能夠找到感覺，不想聽歌詞時也能在旋律中找到滿足感，這之間的整體平衡都需要抓好，這樣一首歌便能逐漸完美。當然，我前面所說的是理想中的狀態，要每次都做到最好其實很不簡單，因此必須不斷地增進自己。

而如果說到語言對寫歌的難易度的話，Tyson Yoshi 認為從易到難分別是英文、普通話，最後則是廣東話。雖然自己身為香港人，不過在英國待上許久時間的 Tyson 普通話並不是非常好，而廣東話對他在創作、饒舌上來說，亦是更加不好駕馭。Tyson 打趣的表示：「在第一張專輯做完了之後，基本上我已經把這輩子會用的中文都用光了。」

現在的他，會先把和弦與旋律定好之後，再用英文寫歌，中文的部分則是少了些，但他沒有因此而怠惰，反倒是買了書、詩集，或是看影片來增加更多普通話詞彙；廣東話的部分亦是勤奮練習，但他希望可以等到自己覺得沒問題的時候再拿出來端上檯面給大家聽。

屬於 Tyson 的創作方式

每個音樂人創作時，相信都會有自己一套熟悉的模式，可能是一定要在家裡錄音、可能是需要小酌後再上工，又或是喜歡一群人一起腦力激盪等等，各種五花八門千奇百怪的習慣，總是會讓人相當好奇，因此也令筆者想問上 Tyson 這麼一題，而他的答案則是令我腦海中很有畫面。

他說自己大部分滿意的作品或歌詞都是在「坐車」時寫出來的，倘若現在要開始寫詞，若是傻呆呆的在家裡，很可能會什麼都想不到，反而是出去戶外走走，搭著車看著窗外風景邊聽著 beat，就會常有靈感竄進自己腦袋。另外他也繼續補充說，如果是要錄音的話，自己還是偏向在家中進行，或在比較熟悉的環境錄製音樂；不過若是尋找靈感創作的話，反倒也很喜歡在朋友家跟一大群人一起分享、交流，腦力激當一番。

而 Tyson 雖然在音樂創作上是重感覺的，然而一旦到了作品的推廣和曝光層面，馬上會轉回深思熟慮且謹慎的作風。他回憶說道：「像是〈STRESSED OUT〉這首歌我特地放在 1 月 1 日發佈，因為當初覺得那是代表著新的一年的特別日子，而且我在這首歌放了很多感情，也用了比較少人做的曲風，但因為很多人都去跨年了，所以在歌曲的推廣上反而降低了成效。」Tyson 對於追求流量並沒有太多的得失心，也不會為了提升數據而硬要創作，不過就商業面考量，「推廣」這件事情確實是每一位音樂人都必須了解且投入心力去做的，畢竟讓更多人看見自己，也才會有更多機會能夠更上層樓。

M：可以請 Tyson 分享一下自己的一天大概是怎樣過的嗎？

T：我的一天其實滿無聊的（Tyson 忍不住大笑）。如果在香港的話，我是起床後立刻去做有氧運動，大概半個小時後結束再去吃早餐，接下來就看當天有沒有行程要跑。因為在音樂以外就屬健身算是我的興趣，我覺得身體健康很重要，也希望可以一直保持體態，所以我甚至還會訂什麼時間點該吃什麼。

其實是神奇寶貝大師？

音樂、健身雖然佔滿了 Tyson Yoshi 許多的時間，不過打遊戲對他來說也是非常重要的一環，相信男生應該都是如此吧（笑）！而大家應該沒有想到，Tyson 其實也是 Pokémon 的愛好者，他不僅有搜集相關卡牌，也會跟朋友一起遊玩，甚至還有在香港參加過比賽。

我想這就是一個文化對人們的影響吧！Tyson 說他小時候是一包一包的抽，長大賺錢後變成一盒一盒的買，而且比起 Switch 或是《Pokémon Go》等電子類遊戲，他還是比較喜歡卡牌所帶來的實質樂趣。Tyson 對於 Pokémon 的痴狂，從他願意跑去一個很遠的地方只為了買一張卡片就可以看出；採訪當天身上也帶著新抽到的 Pokémon 卡片，他說，平時出門基本上都會帶著，算是他的平安符之一。

「我也會買 Pokémon 的服飾或周邊，最近訂了鐵甲蛹的睡袋，我覺得滿搞笑也滿帥的，但買最多的還是卡牌。」其實在聊 Pokémon 的話題時，可以看到 Tyson 那充滿興奮之情的眼神和表情，著實散發出了熱愛的心，就和在聊音樂時一樣。

地下、主流，對我來說都沒有差別

在本次的專訪中，筆者其實也有一題一直想要問 Tyson Yoshi，那就是因為在維基百科上對 Tyson 的出道時期分成「地下」跟「主流」，這或許是維基百科編輯者對 Tyson 的見解，不過我卻非常好奇他本人對此有何看法？

「地下或主流，我一直沒有在管這些」Tyson 這麼回覆。「或許與台灣相比，香港有比較顯著的分別，但只要做得好其實沒有差；而且在我粉絲眼裡，我就是主流。」對他而言，這兩種分別只是在定義做音樂的資源，很多獨立音樂人或是小廠牌的音樂人所做出來的作品，也可以匹敵主流唱片公司，甚至是更好。

「在我粉絲眼裡，我就是主流。」——Tyson Yoshi

M：雖然地下與主流對你來說並無分別，但你的人氣變高應該是有目共睹的，你覺得在比較紅了之後，創作方式會有所改變嗎？

T：會，應該說關注度比較大之後，我會刻意去避開重複的自己；譬如說〈Christy〉這首歌，我已經做過這樣的作品，那我會盡量避免再去做相同的東西。雖然從商業的角度來說反而是更應該做，但我會覺得我已經做過，為什麼要再做另外一首相似的作品去打自己的成就？而且同時我也相信自己有能力去做新的東西。

Tyson Yoshi 其實並不算常與其他音樂人合作，不過也曾經與 Marz23、派偉俊和 MADBOII 攜手創作過歌曲，然而在他心中，「麥浚龍」也一直是為很想一起合作的對象：「麥浚龍他在音樂、藝術、表演甚至時尚領域中，所塑造出的整個世界觀是很厲害的，很有自己的一套想法，我會很希望跟他在演唱會或表演的時候合作。」

而對於 Feature 這件事，Tyson 認為很多人會純粹因為其他人的名氣、熱度而硬去合作，但如果是這樣的話並不會得到自己想要的東西，因為一開始想的時候就不是為了做出好的音樂而合作。假如機會來了，當然可以好好抓住，但前提還是要先把自己的東西做好，再去跟別人談合作，一方面是對得起自己、一方面也是對得起別人。

雖然每個人做音樂的方式都不一樣，但 Tyson 認為還是要先累積一定數量的作品，再去與他人合作會是比較好的方式；假如與其他人合作後名氣上來了，但表演時總不能都是與其他人一起配合，自己卻無法獨當一面撐滿全場，這樣的情況是 Tyson 比較無法接受的。

「做好自己的東西才是最實際的，如果只是想要名氣的話，其實不用那麼辛苦去做音樂。」——Tyson Yoshi

隨著專訪來到了尾聲，不免俗的問到了若要給後起之秀在音樂創作路上的建議，有哪些會是需要特別注意的？Tyson 則說：「我覺得很多事都是有想法就直接去做，不用想那麼多，也不要因為怕自己的作品不完美就不放出去，有時那種不完美反而才是最真實且可貴的，也才可以得到更多有用的反饋。」

「而且不是所有罵你的都是 Hater，每一次有人罵我，我都會去想他們講得是對是錯，因為別人這樣講總會有原因，所以我反而會先思考，如果他們說得對，我便會反省自己。」除此之外，Tyson Yoshi 也特別提醒後輩們，一定要記得「專注在音樂本身」，不要忘記初衷，不要因為一時獲得了成就感和快感，就被隨之而來的名氣、金錢等額外事物給誘惑，如果最終因此失了方向，那會非常遺憾。

「音樂一開始帶給你的所有東西，之後也會一直是因為音樂才繼續有，所以要專注在音樂上面。」——Tyson Yoshi

作為一位正在往雲端高處爬的新生代，Tyson Yoshi 心中所保持的就是「繼續努力的做吧！」對自己最喜歡的音樂，就是持續不斷地投入最多的心力去拼，因為他的夢想，是有天可以成為一大群人的共同回憶，在幾千甚至幾萬人的腦海中存在過，這對他來說就是成功了。或許這聽起來有些抽象，不過就像是成為「經典」一樣的概念，那些經典金曲會永遠留在大家的腦海中永續著；只要前奏一下，眾人便開始哼唱。

M：那可以透露一些未來的企劃嗎？

T：我目前會想要有更多的演出，當然，新專輯有在籌備中，名稱原先希望可以接續第一張的《1st》概念，不過正式名稱現在仍然還在思考當中；另外就是因為我想嘗試的新東西和風格很多，所以也還在跟製作人商討專輯的細節。而對於未來，我自己正在非常認真的思考長期目標，並探索在音樂世界裡面還能做到些什麼，接著加以完善規劃，讓自己能夠走得更遠。

後記

整體訪問下來，在 Tyson Yoshi 身上可以撇見那種對遊戲、卡通的稚氣堅持，同時卻也散發出成熟的大男孩氣質。而且可以察覺到他對於「健康」真的非常在乎，不僅保持規律健身，也不希望音樂變成了全部的生活。他希望告訴大家：「當生活只被一件事佔滿的話，對精神、健康都不好，因為開心不開心都取決於它的結果，而不是它本身，這反而會讓自己走火入魔，因此還是要做些其他的事來中和，整體才會快樂。」

若你也是 Tyson Yoshi 的歌迷粉絲，相信看完本次的專訪，應該又更加喜歡上他了吧！經他本人所說，新專輯《2nd》有望在今年發行，大家當然要密切留意，畢竟它可是會成為你我腦海中那曾經的美好回憶。

Editor / Perry

Design / Momo

Video / David

Photo / Wei

Special Thanks / Tyson Yoshi

服裝協力 / INVINCIBLE

髮型協力 / M-Palace Miyake