位於台北東區的藝廊 Whimsy Works,做為台、日藝術家展覽、分享藝術作品的場域,根據其理念,將觸角深入生活中各種不同面向如「家飾」、「植物」、「服飾」與「食物」等創作與藝術。展出常與一樓的飲食品牌 Fizz Lab 攜手合作,提供觀覽者品味「藝術」結合「飲食」的觀展體驗。

 

▲TAGSTÅ 

而來自日本福岡的 TAGSTÅ 為咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間,以主理人橋口靖弘與其團隊之眼光,嚴選其認為有趣且具有魅力的創作者展出,創立 11 年來深受福岡與日本當地的藝文人士喜愛,更挖掘過許多受到國際注目的藝術家。

2022 年 12 月 9 日至 2023 年 1 月 1 日期間,TAGSTÅ 主理人橋口靖弘將帶領三位發跡於福岡的藝術家生島国宜、沖賢一、八頭司昂共同來台展出,展覽依據空間調性設定內容,一樓入口即以沖賢一的作品迎賓,呼應植物店「0343 CONSERVATORY」與「Fizz Lab」歡樂氣氛的連結,在開啟想像的暖身後,走向地下室的 Whimsy Works 空間,則由擅長捕捉「特殊氛圍」的生島國宜與設立「不同視角」的八頭司昂為觀者帶來更多的觀賞的奇想與樂趣。

為帶台北的觀眾感受福岡的觀覽體驗,TAGSTÅ 主理人橋口靖弘也帶引以為豪的配方咖啡豆前來,此外,三位藝術家也將各式兼具實用與藝術風格的周邊,帶至展覽會場,期待與你一同分享。

【藝術家資料說明】

1. 生島国宜(Ixima Kuniyosi)

三位藝術家中,生島國宜的創作經歷最長,而人物肖像畫為生島國宜最代表的系列作品,曾在2014年接到品牌Chrisitian Dior的委託,為創始人繪製肖像。此系列的創作契機來自學生時期的生島對人的感觸:當時的他,曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」。積極與消極正反兩極同時存在,讓藝術家對「人」充滿興趣。因此在生島的肖像作品裡,捕捉人類行為中所湧現的「寂然/寂寥感」的同時,試圖讚頌人類特有的美與幽默。

學習西方美術的生島國宜,因喜愛亞洲的歷史與文化,深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈等,常常思索自己的畫作與東方思想的關係。透過各種文化的研究閱讀開展想像,並將實地探訪各國的有趣經歷與研究再轉化到作品中。因此,觀看其作品,初見作品常以顏色與情緒的對比、動態筆觸與寧靜場景的捕捉,用畫面直擊人心,若以抽絲剝繭分析其作畫方式與概念,細細研究藝術家深藏在畫面之外的心思,往往可以找到富含層次的思辨趣味在其中。

2. 沖賢一(Oki Kenichi)

在沖賢一的作品裡,可以看見稜角分明的線條,顯眼又充滿活力的螢光色,讓他的作品有瞬間改變場域氣氛的魔力,而這些魔力所展現的,除了不存在的人物描繪、將英文字母A到Z變形成像特殊密碼的沖型文字創作、還有將想像中的抽象畫面與沖型文字疊合而成的圖像,三種創作方式的作品,交織而成現在所看到沖賢一的風格樣貌。

步驟看似簡單,但作品中同時擁有其感性的自由與設計的精細思考,因此,除了藝廊的展覽外,也受到許多品牌、音樂人的邀約合作,除了曾經與日本品牌Snow Peak、STANDARD MANUAL、niko and…、SOLARIA PLAZA合作外,更受邀駐村於紐約藝術村Bushwick駐村展覽。

3. 八頭司昂(Yatouji Takashi)

在八頭司昂的作品中,能夠看見具象的圖像,由非完整的輪廓線構成,並利用線條、區塊、顏色的抽象組構,將日常事物以其特有筆法描繪出完全不同觀看視角的創作畫風,使其作品極具識別度,也獲得許多美術大獎肯定。

日常生活中不容易留意到事物、看似平凡的日常,即是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。這樣的關注焦點,也構築成八頭司昂創作最重要的三部分「觀察」、「嘗試」、「取捨」,意即細膩的觀察為先,再為作品找到適合場景的敘事筆觸,最後是精準的描繪取捨缺一不可。透過這樣的創作手法,完成你我生命經驗中都似曾相似的場景,凝結著時間感,並提供給觀者,自行閱讀的開放性,從生活中出發,帶來與觀眾各自經驗連結的獨特可能。



【TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works】

展期:12/09-01/01,週二公休
時間:13:00-20:00
地點:Whimsy Works Gallery(台北市大安區安和路一段21巷7號)
門票:入場費為低消飲品一杯

*12/09-12/11 三位藝術家將會親自來台至展覽現場
*12/10-12/11 TAG STÅ 主理人橋口靖弘將於現場親自手沖咖啡

Editor / Perry

Photo / Whimsy Works

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