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位於台北東區的藝廊 Whimsy Works，做為台、日藝術家展覽、分享藝術作品的場域，根據其理念，將觸角深入生活中各種不同面向如「家飾」、「植物」、「服飾」與「食物」等創作與藝術。展出常與一樓的飲食品牌 Fizz Lab 攜手合作，提供觀覽者品味「藝術」結合「飲食」的觀展體驗。

▲TAGSTÅ 

而來自日本福岡的 TAGSTÅ 為咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間，以主理人橋口靖弘與其團隊之眼光，嚴選其認為有趣且具有魅力的創作者展出，創立 11 年來深受福岡與日本當地的藝文人士喜愛，更挖掘過許多受到國際注目的藝術家。

2022 年 12 月 9 日至 2023 年 1 月 1 日期間，TAGSTÅ 主理人橋口靖弘將帶領三位發跡於福岡的藝術家生島国宜、沖賢一、八頭司昂共同來台展出，展覽依據空間調性設定內容，一樓入口即以沖賢一的作品迎賓，呼應植物店「0343 CONSERVATORY」與「Fizz Lab」歡樂氣氛的連結，在開啟想像的暖身後，走向地下室的 Whimsy Works 空間，則由擅長捕捉「特殊氛圍」的生島國宜與設立「不同視角」的八頭司昂為觀者帶來更多的觀賞的奇想與樂趣。

為帶台北的觀眾感受福岡的觀覽體驗，TAGSTÅ 主理人橋口靖弘也帶引以為豪的配方咖啡豆前來，此外，三位藝術家也將各式兼具實用與藝術風格的周邊，帶至展覽會場，期待與你一同分享。

【藝術家資料說明】

1. 生島国宜（Ixima Kuniyosi）

三位藝術家中，生島國宜的創作經歷最長，而人物肖像畫為生島國宜最代表的系列作品，曾在2014年接到品牌Chrisitian Dior的委託，為創始人繪製肖像。此系列的創作契機來自學生時期的生島對人的感觸：當時的他，曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」。積極與消極正反兩極同時存在，讓藝術家對「人」充滿興趣。因此在生島的肖像作品裡，捕捉人類行為中所湧現的「寂然／寂寥感」的同時，試圖讚頌人類特有的美與幽默。

學習西方美術的生島國宜，因喜愛亞洲的歷史與文化，深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈等，常常思索自己的畫作與東方思想的關係。透過各種文化的研究閱讀開展想像，並將實地探訪各國的有趣經歷與研究再轉化到作品中。因此，觀看其作品，初見作品常以顏色與情緒的對比、動態筆觸與寧靜場景的捕捉，用畫面直擊人心，若以抽絲剝繭分析其作畫方式與概念，細細研究藝術家深藏在畫面之外的心思，往往可以找到富含層次的思辨趣味在其中。

2. 沖賢一（Oki Kenichi）

在沖賢一的作品裡，可以看見稜角分明的線條，顯眼又充滿活力的螢光色，讓他的作品有瞬間改變場域氣氛的魔力，而這些魔力所展現的，除了不存在的人物描繪、將英文字母A到Z變形成像特殊密碼的沖型文字創作、還有將想像中的抽象畫面與沖型文字疊合而成的圖像，三種創作方式的作品，交織而成現在所看到沖賢一的風格樣貌。

步驟看似簡單，但作品中同時擁有其感性的自由與設計的精細思考，因此，除了藝廊的展覽外，也受到許多品牌、音樂人的邀約合作，除了曾經與日本品牌Snow Peak、STANDARD MANUAL、niko and…、SOLARIA PLAZA合作外，更受邀駐村於紐約藝術村Bushwick駐村展覽。

3. 八頭司昂（Yatouji Takashi）

在八頭司昂的作品中，能夠看見具象的圖像，由非完整的輪廓線構成，並利用線條、區塊、顏色的抽象組構，將日常事物以其特有筆法描繪出完全不同觀看視角的創作畫風，使其作品極具識別度，也獲得許多美術大獎肯定。

日常生活中不容易留意到事物、看似平凡的日常，即是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。這樣的關注焦點，也構築成八頭司昂創作最重要的三部分「觀察」、「嘗試」、「取捨」，意即細膩的觀察為先，再為作品找到適合場景的敘事筆觸，最後是精準的描繪取捨缺一不可。透過這樣的創作手法，完成你我生命經驗中都似曾相似的場景，凝結著時間感，並提供給觀者，自行閱讀的開放性，從生活中出發，帶來與觀眾各自經驗連結的獨特可能。

【TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works】

展期：12/09－01/01，週二公休
時間：13:00－20:00
地點：Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票：入場費為低消飲品一杯

＊12/09－12/11 三位藝術家將會親自來台至展覽現場
＊12/10－12/11 TAG STÅ 主理人橋口靖弘將於現場親自手沖咖啡

Editor / Perry

Photo / Whimsy Works