混着 MIXFIT Online Magazine

日本著名藝術家上野陽介 (Yosuke Ueno)，在一月中旬時造訪台灣，並於 1 月 15 日在台北 VINS 藝廊舉行其 2023 年度首款藝術雕塑版數件作品《Future One》的全球首發暨簽售會。上野陽介近幾年以其獨具魅力的繪畫風格，在亞洲地區掀起一陣收藏風潮，去年在台灣拍賣會場上的拍賣價格更是以突破二百萬台幣創下個人新高，藝術收藏者對其著名的《Happy Go Lucky》和《Hapico》系列更是情有獨鍾。

上野陽介長期以豐富及多變化的繪畫角色建構出他的個人風格，傳達各種面向的希望和正能量，就如他自述所言：「即使這世界充滿了 99% 的黑暗，我永遠不會放棄找尋那 1% 的希望，我使用了百分之百的能量來面對所有的創作。」，這可說是藝術家上野陽介最真實的態度。同時，上野陽介也透過和台灣 VINS 藝廊的長期合作，除了定期的大型個展，也逐步建構出他的實體創作內容。

而今回，MIXFIT 當然也抓緊了上野陽介來台灣的機會，與他進行了一場訪談，交流了本次的發佈會，以及對於自己作品與藝術界的想法。（以下簡稱為 MIXFIT：M、Yosuke Ueno：Y）

M：我們知道過去的幾年裡，有越來越多來自世界各地的收藏家收藏了您的畫作和實體雕塑作品，您對此有甚麼想法？

Y：在世界各地展示我的作品，其實是我年幼時就立下的目標之一。 目前我正循著我當初的夢想前進，我也期待能在更多不同的國家展示更多作品。

M：您有具體的詞彙來描述或形容您的藝術創作嗎？尤其是您近幾年畫筆下發展的系列角色，例如《Happy Go Lucky》、《Lily the Kit》或《Hapico》等等。

Y：近期我歸納出足以詮釋我藝術創作的一句話：「我靈魂的形狀」 ，這句話也是我藝術內容的另一種詮釋。 我剛剛完成了一件名為《無止盡研究》的作品，意謂著今天的傑作只是為了明天創作另一件傑作而進行的學習和研究，這就是我創作這件藝術品的內涵，對我來說也是一項事實。 無趣的事可能會讓人陷入深沉的沮喪或憂鬱，而創作藝術對我來說是最快樂的事情，因為我總是正為下一件傑作前進和努力。

M：我們知道您堅持每天都會作畫， 這樣做有甚麼特別的原因嗎？ 您在畫布上作畫時曾有缺乏靈感而掙扎嗎？ 如果有，您持續能把作品完成的方式是什麼？

Y：我從來沒有因為缺乏靈感而苦苦掙扎過。過去曾有人要我教導他人如何創作，但我覺得無法，因為其實我沒有任何正確答案，我一直在尋找新的創作方式，我的繪畫方式也時刻都在變化，這可能就是為什麼我每次都能帶著新鮮感，興奮地面對畫布。

M：您如何定義不同個展的主題？ 當您開始繪畫或蒐集創意靈感時，有沒有甚麼議題能給您帶來更多啟發？

Y：我盡量不使用難懂晦澀的詞，也不讓觀賞者覺得糾結複雜，所以我一直選擇簡單的主題。初次看到作品可以感受到簡單且全面的圖像，但當你凝視更久，一定可以看到更多深入且有著不同層次的內容。作為藝術和文化愛好者，希望我的藝術能夠傳達不同層次的喜悅。

M：我們知道您的畫作中有著諸多角色和人物，您計劃在不久的將來與 VINS藝廊有更多合作和發布新的藝術雕塑嗎？

Y：是的，其實我和 VINS 藝廊正在嘗試一些新的計畫。 對我而言，我總想要嘗試新的尺寸、材質、角色和相關的主題，並做出不同的變化。也因為如此，我終於意識到我已經創作許多雕塑作品，但我覺得還有很多精彩想法可以實現。

M：《Future One》是您全新的版數件藝術雕塑作品，對您來說有什麼特別的意義嗎？

Y：我為《Future One》寫了一首短詩，且容我在此和大家分享。

「地球誕生已然 46 億年，每個生命體都依賴進食得以維生而存活至明日，我們不該遺忘我們的存在都是各式生命的消逝而來。心存感恩好好活著。」-上野陽介

M：您心中對未來的藝術生涯有甚麼想像？ 有什麼話想和更年輕的藝術家分享嗎？

Y：在藝術的路上，我想一直扮演挑戰者的角色，這是我一生懸命的自我期盼。我在自我成長的道路上不斷向自己挑戰，我覺得年輕的藝術家也足以如此。

關於 Yosuke Ueno  上野陽介

藝術家上野陽介生於西元 1977 年，他從年幼時期即擅長手繪獨特的原創角色，並從中發展出自我的獨特風格。1994 年當他 16 歲時即在日本山口縣舉辦首場個展，Yosuke 同時以 Spaceegg77 此名稱廣為人知，目前他居住在日本東京，近幾年他在亞洲，美國和歐洲各藝廊舉行相當多個展和聯展，他的畫作被形容為象徵天真浪漫的獨特風格，在他的畫作中會大量出現紅綠黃藍這四種顏色，這四個顏色其實是代表了構成 DNA 結構的四種鹼基酸：腺嘌呤，胸腺嘧啶，鳥嘌呤和胞嘧啶，就是 A,T,G,C 這四個每個人體構成也代表生命起源最基本的鹼基，對 Yosuke 來說，這四個英文字母也表達出他想傳達眾生平等的精神，也正如他的畫作想傳達的愛，空間和正向能量。

Yosuke 是這樣形容自己的創作：「我總是在還沒有詳細構思前就展開創作，因為我想透過作品可以完整表達我內心的想像世界，甚至超越想像。我覺得藝術家和科學家非常相似，科學家很難預知實驗的結果，就猶如藝術家在創作結束前也從來不知道會有如何的境界。我的想法是，大腦組織雖然被限制在某個有限空間規模內，但可能性是無限存在的，可以說這是每個獨立個體能擁有最崇高的能力。我們的大腦決定一個人的行為，性格和個性，表達出人們極為深處的身分特徵。」

觀察上野陽介作品的脈絡，近兩年他筆下系列作品定位得更為清晰，圍繞著 Hapico 和 Lily the Kit 主軸的宇宙觀，作品充滿著陽光、愛、溫暖和正向力。觀賞著更為容易在色彩環繞的情境裡，洞悉上野陽介意欲傳達的作品情感，上野陽介同時也有計畫性地推出版數件實體作品，實體化的過程也是將其作品帶往另一個領域，建構出更完整的上野陽介宇宙。目前 Yosuke 正透過和 VINS 藝廊的長期合作，將其畫筆下的角色和人物進行實體化。

Editor / Perry

Source / VINS