混着 MIXFIT Online Magazine

『KAWS：始於終點』作為當代最具影響力的藝術家之一、波普文化中極具轟動效應的人物 KAWS 的巡展，也是他在亞洲首個大規模的階段性回顧展。展覽涵蓋了藝術家創作至今的油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭干預等藝術作品，深度剖析藝術家近二十年來多元的藝術創作。本次展覽由余德耀美術館與美國沃斯堡現代藝術博物館聯合呈現。



KAWS 在波普藝術的傳統中游走，從卡通與藝術史中汲取靈感。他創作的有著「X」形雙眼、球根狀骷髏頭骨的形像最為人所熟知，從中傳達人類本質的普世意義。乾淨、形像又生動的風格使 KAWS 的作品具有極高的辨識度。KAWS 將原本涇渭分明的塗鴉、設計與藝術領域進行融合，建立起自己強大的藝術王國。他的創作從早期源自街頭的圖像開始，而後發展出玩具和服裝等衍生品，對滑板之類的產品進行產品設計，也涉及油畫、素描、版畫和雕塑等。如今，KAWS 在國際上已擁有一大批粉絲，其中不乏被他的卡通畫作吸引、轉而投身當代藝術的年輕人。從藝術評論和藝術史的角度而言，KAWS 已經成功地建立起了自己的藝術家「標誌性風格」；從企業廣告領域而言，他已經成功建立起了自己的藝術「品牌」，無論是在藝術、創新還是商業意義上，他都已是成功的典範。





此次展覽『KAWS：始於終點』將探索 KAWS 的整個藝術生涯，從他上世紀九十年代開始的街頭塗鴉創作、玩具和產品、早期的具像油畫，直至近期更趨抽象的布面油畫以及雕塑作品，包括小幅創作和巨型作品。縱觀 KAWS 的藝術創作，這裡將呈現 KAWS 作為藝術家的敏銳，以及他對這個時代潛藏著的智慧、不羈和熱愛。















本次活動，MIXFIT 採訪到畫展之主——KAWS，他將為大家親自講述關於『KAWS：始於終點』的意義。


（M：MIXFIT、K：KAWS）


M：Hello KAWS，你因何緣由會將「X X」標識作為你創作的關鍵？K：在上世紀 90 年代初期我只是很單純地將我熱愛的藝術以塗鴉形式展現出來，到了 1996 年，廣告行業變得盛行起來，這個時候我也從單純的藝術方向延伸到廣告領域，希望能夠接觸更多層面，去了解什麼樣的形象才能夠被更多人去接受。相信大家也知道我將「X X」標識塗在很多廣告上，這樣的形像也被人們接受，對我而言「X X」成為一個非常重要的東西，我也將他應用在我的藝術作品上。


M：可以看到你很多作品是根據經典形像進行創作，為何會有這樣的想法？K：在二十餘年年的創作過程中，我總會迸發很多新奇的想法，但是很多經典事物逐漸被人們遺忘，我就會將老事物結合我的創新想法，以一種全新的形式表達出來。在 1999 年，我才知道原來我的藝術作品可以通過 3D 形式呈現在人們面前，這打開我的全新思路，也讓我在油畫創作與模型制作上不斷汲取靈感。


M：在此次展覽中，你的展品有大有小，為何會有這樣一個區分？K：相信大家一定看到我的作品會區分不同材質，會有搪膠公仔以及木雕產品等等。例如我會用塑料制作一個小公仔，人們覺得這是個「玩具」，但是當你更換材料，並且讓它倍數增大之後人們會認為這是一個藝術品。


M：談到材料，大家熟知你喜歡使用丙烯、搪膠等材料去創作，為何會選擇這樣的材料？K：其實我也會嘗試很多新材料，例如鋁、玻璃纖維等等，當然選擇不同材料會受到材料的限制，也會影響我的完成度。所以想要將作品最完美的展現給欣賞他的人，材質選擇是重中之重。

M：關於這次『KAWS：始於終點』巡展，可以看到你的作品都是漫畫形象，為何會一直堅持用漫畫而不用別的藝術形式呢？K：雖然我使用漫畫語言，但我想要表達的並不是我們童年記憶中一切都能有美好結局的帶有理想主義色彩的卡通故事。例如 COMPANION，它更多地反映的是當代人們的生活以及態度。在每一次的創作中，我都會思考在當下那個時期我自己的生活和經歷。一切都在不斷變化，在工作室裡有時會讓人感到緊張，但其余的時間都讓人快樂。我想了解我所生活著的這個世界，而對我來說，創作和欣賞藝術正是了解世界的一種方式。

『KAWS：始於終點』展覽還為我們帶來全新的作品，那便是與 UNIQLO 的合作。





自 KAWS x UNIQLO 型錄一經公開，延續上一次合作火熱態勢，人們十分期待此次的合作系列產品。





相比上一次合作的合作的「嘗試」之態，此次 KAWS x UNIQLO Peanuts 系列為我們呈現更多，延續 Tee 以及托塔包之外，此次 KAWS x UNIQLO 還為大家帶來妥協以及 Snoopy公仔。各位期待此次聯名系列產品的推出吧。






Editor / Trippin
Source / UNIQLO