混着 MIXFIT Online Magazine

工裝、古董軍品，這類古著單品的迷人之處不外乎是附加在物件之上的動人故事，而其中不論扎實的做工、或是經由時間累積沈澱的歲月痕跡，這些富含生活感的古老味道，是現代改以機器製衣、以及日新月異的科技面料所無法給予的。這裡並非在挑剔現代技術的不是，只是比較起來，平面無瑕疵的線條就是少了那麼點人味。

在這樣的前提之下，對於喜愛舊化質感、充滿褶皺機裡面料的古董服裝迷，應該不難注意到 Greg Lauren 的服裝作品，這位擅長將素材解構重組的藝術家，其作品總是帶著劇場式的浪漫，一點頹廢卻優雅的衝突對比，同時也貫徹執行了純手工感的美學概念。





或許藝術家總是頑強且浪漫，叔叔身為美式風格龍頭的 Ralph Lauren，雖然頂著服裝世家的光環，年輕的 Greg Lauren 卻沒有選擇進入家族企業這條順遂的道路，而是選擇踏上摸索藝術這個領域的旅途。講到 Greg Lauren 的藝術創作，通常會在不滿皺褶的基底上，以素描的方式繪製出充斥著陰鬱氛圍的超級英雄圖案，或是帶有時裝意味的人物肖像畫等等，詭譎又帶點諷刺意味的圖像受到了許多收藏家和明星的大力追捧，同時也因為對於戲劇有著極大的興趣，雖然並不是擔當太吃重的角色，但也能在幾部電影作品發現 Greg Lauren 的身影出現其中。



從 Greg Lauren 在純藝術領域的風格來看，似乎不難解釋為何他的服裝作品總是帶著形象與材質之間的強烈反差，並挾帶的明顯的戲劇性效果，從服裝作品裡，能夠感受到藝術家致力將自身藝術涵養連結到服裝上的企圖心。

 
真正開啟 GREG LAUREN 品牌大門的鑰匙是 2009 年的一次創作發表，在名為的展覽中，Greg Lauren 以日本和紙為素材，以異材質的使用重新詮釋了當代男裝的既定思維，賦予了服裝另一種可能性的產生。然而因為當時自己尚未成熟的縫紉技術，在製作的過程中總是反覆的拆解重組，卻造成了迷人的拼裝、破壞的痕跡，在當時吸引了眾人的目光，紛紛詢問是否有將概念具現化成為真實服飾的可能，而這樣材料衝突的魅力與受到關注的程度亦為 Greg Lauren 種下了成立品牌的因子，並於2011年，正式發表了 GREG LAUREN 的第一個完整系列，憑藉著粗獷卻感性的服裝特質，短時間內便迅速的在時裝界打響了自身的名號。



「想像」對於 Greg Lauren 在創作的過程中佔有很大的位置，通常不先設定服裝的最後模樣，而是反向想像出一個對象，思考腦海中的人物個性，什麼樣的服裝符合他的特質，根據自己的詮釋，尋覓適合的材質元素。過程中不論是拆解古董布料，將各式軍、工裝相互重組，或是局部施加粗獷補丁、水洗，都將自身的情感，藉由縫線與染製的手法刻畫在服裝的細節中。或許說 GREG LAUREN 是單純生產服裝的品牌並不全然適合，就某些層面來看，將其定義為藝術家創作脈絡的其中一項延伸反而更加貼切才是。



和 RAIPH LAUREN 那般有著傳統包袱的經典姿態不同，GREG LAUREN 呈現的是另一種更自主且多層次的故事性，堅持親手縫製每件作品的樣衣，透過雙手與材料之間的對話，自由添加感性的筆觸，著重的是製作過程的思考呈現，使得服裝就如同繪畫的作品，在陽剛的外表下隱約透露著 Greg Lauren 心中柔軟私密的低語呢喃，透過服裝，由內而外，將最真實且獨特的自我呈現在世人面前。


Editor / Fenglin
Source / Greg Lauren、Google