混着 MIXFIT Online Magazine

稍早或許你已被週遭朋友洗版了 Supreme x HYSTERIC GLAMOUR 開售消息及現場排隊的人龍，然後為那件背後印上「FUCK YOU」的人造皮草外套與帆布腰帶感到手癢心癢。不過在我看來，保守估計有百分之八十的人看到這件 「FUCK YOU」只因為它是「Supreme」出品，而 HYSTERIC GLAMOUR 是哪國牌子、什麼風格、怎麼念，或許只剩下那百分之二十的人真正知曉，畢竟現在是 2017 年。
 

如此的前言並非想訓斥些什麼，而是我相信在聯名的背後總該有更多的意涵才是，絕非品牌 x 品牌後所引起的炒作風潮。當然對於百分之二十的你來說當見到 HYSTERIC GLAMOUR 你肯定會眼前一亮！這個以華麗搖滾之姿的日本老牌 HYSTERIC GLAMOUR 再次出現在眾人眼前。  



假如你是 MIXFIT 的忠實粉絲，那你可能已在那些年我們追過的潮物或是裏原宿神級推手木村拓哉中，對這品牌略知一二，而除了明星愛用外 HYSTERIC GLAMOUR 又有什麼值得你探究的呢？
 

▲在 HYSTERIC GLAMOUR 設計師北村信彥老友野口強的推波助瀾下，將 HYSTERIC GLAMOUR 介紹給了木村拓哉，後來變成木村拓哉愛用的品牌。電影《HERO》中木村正是穿著 HYSTERIC GLAMOUR 的牛仔褲。

▲中島美嘉與與搞笑團體「森三中」2008 年所推出的單曲中穿上的便是印上 HYSTERIC Bear 的圖案長版 Tee。據悉 HG 的 XXS 就是為了中島美嘉而設計。



跟著，讓我們翻開歷史課本繼續看下去。

HYSTERIC GLAMOUR 是在 1984 年由設計師北村信彥（Nobunhiko Kitamura）所創立的品牌。1962 年出生於東京，畢業自東京 Mode 學園，當時年僅 21 歲的北村信彥在他打工的 OZONE 服裝集團裡獲得了創立 HYSTERIC GLAMOUR 的機會。



且因北村深受美國六七零年代文化的影響，因此在 HYSTERIC GLAMOUR 的設計元素裡你能見到許多搖滾樂手、裸女、漫畫、黃色刊物、肌肉車等那年代的美國流行。



HYSTERIC GLAMOUR 又稱 HG 中文直譯為「歇斯底里的魅力」，開始原先是設定以女裝為主，想為女性婀娜多姿的身形創作出獨一無二的魅力服飾，而後才漸漸開創與著墨在其他系列上。而 HG 最具辨識度的一點無疑是那華麗搖滾的文化與背景，亮色皮革、窄身廓形加上性別模糊的服裝概念，成了 HG 被人記得的主要原因。


▲ JOEY HYSTERIC

後來數個系列依時間順序分別為：
1984 / HYSTERIC GLAMOUR WOMEN
1990 / HYSTERICS
2001 / HYSTERIC GLAMOUR MEN
2003 / THEE HYSTERIC XXX
2006 / ANDY WARHOL BY HYSTERIC GLAMOUR
2006 / JOEY HYSTERIC
其中 HYSTERICS 與 THEE HYSTERIC XXX 為 Hi-End 支線，HYSTERIC GLAMOUR 男女裝是主攻年輕人市場，JOEY HYSTERIC 則是童裝系列。 



當然獨特的個性語言是 HG 令人著迷的魅力，但還有一點值得說嘴的是說「連 Andy Warhol 都曾稱讚過 HG 的衣服？」



據消息指出北村的朋友曾經穿著 HG 的衣服在紐約遇到 Andy Warhol，而 Andy Warhol 問他朋友說：「這插畫很不錯，是誰畫的？」聽聞此消息後的北村因而賣車存錢飛去了紐約一趟，很可惜的是未能見上 Andy Warhol 一面，但卻因為此次旅程令北村在紐約累積了相當的人脈。最後，也獲得了與 Andy Warhol 合作的機會，推出 ANDY WARHOL BY HYSTERIC GLAMOUR 系列。

且由於當時紐約累積的人脈，亦開啟了北村與許多搖滾樂團、巨星的合作機會，像是 Patti Smith、Sonic Youth、The Ramones 等等。


▲HYSTERIC GLAMOUR x Sonic Youth Tee


▲HYSTERIC GLAMOUR x The RAMONES Bag


▲為紀念在 2004 年 New York Dolls 去世的團員 Arthur 'Killer' Kane，HG 推出了個人的肖像 Tee。

值得注意的是，北村的能耐不只發揮在服飾範疇裡，他也曾經客串電影《Lost in Translation》裡的一角以及為了推廣影像藝術，以 HG 的名義為 Terry Richardson、森山大道、荒木經惟等攝影師出版寫真集，並設立了 Rat Hole Gallery 來展示各地不同的藝術家作品。


▲Rat Hole Gallery 開設於 HYSTERICS 的青山店 B1，聽聞是因為地下空間所引入的自然光讓空間看起來像老鼠洞般豐富多變因而命名。


▲HYSTERIC GLAMOUR：TERRY RICHARDSON


▲1994 年出版的 Daido hysteric no.6 TOKYO



時至今日，HYSTERIC GLAMOUR 的熱潮已不比過去，加上近幾年沒有太大動作，想當然很快地被迅速崛起的新興品牌光芒掩蓋過去，然而，卻在今天憑著最火熱的字眼——Supreme，再次喚醒過去的記憶時，難免感到一陣心酸，那心酸對我來說或許是人們看待服裝背後的文化意涵已不再像過去般講究，甚至就連 HG 端出的設計也不過是冷飯熱炒⋯⋯



這裡絕非是說 Supreme 沒文化，只是近來頻頻動作的聯名十足讓人感覺誠意缺缺⋯⋯現階段的 Supreme 只需亮出個 Logo 就能讓那些 Fuccboi 搶翻天，這現象是好是壞？我想 Supreme 百分百知道（錢永遠都是賺不夠的。）我想現今街頭的無趣、乏味、衰敗、沒落你很難去怪傻傻排隊的人們，最該反省的反倒是製造出這些熱度過後就變無聊的產物的上位者。



總而言之，當這些排隊的人只注意到風潮、流行、炒賣、Logo 甚至只是為排隊而排隊時，那件衣服十年以後，可能你也不會再穿了。 


Editor / Y.J
Source / HYPEBEAST、Jeans Talk、物/、Soho