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作為享譽國際的日本經典動畫片《AKIRA》，從 1988 年推出後，便在西方世界引起廣泛迴響並造成一波日本動畫風潮。

9 月底的一次電視採訪，《AKIRA》作者大友克洋出席「THE MACH55GO WORKS 55×20” Gallery X BY PARCO」展覽上，便在談話中透露了《AKIRA》與 Supreme 的聯名企劃，並指出將會在十月推出！消息一發布到網路上，立刻成為最受矚目的話題。

除了是 Supreme 本來就有極高人氣外，《AKIRA》一直都是許多人心目中的動畫神作，這次的聯名 Supreme 雖然還未有確認任何消息，但相信大友克洋也不可能是隨便講講，在聯名發布之前，就讓我們複習一下，《AKIRA》令人著迷的地方？以及為何至今仍有許多電影、動畫、小說都向他致敬呢？

1. 《AKIRA》的故事在講什麼？ 

《AKIRA》是一部典型的反烏托邦鉅作，故事背景設定在 1988 年，日本東京發生大爆炸，毀滅了整個東京，造成嚴重傷亡。31 年後，重建後的新東京看似繁華，社會上卻也充斥了許多問題，像是幫派鬥毆、經濟蕭條、革命起義等，在這樣社會、政局動蕩不安的情況下，軍方一直在秘密進行著名為「阿基拉」的研究。 片中的金田正太郎與島鐵雄是從小在孤兒院認識的朋友，以正太郎為首的飛車黨在一次的意外事故中，軍方發現，鐵雄居然逐漸擁有與「阿基拉」匹敵的能力。而沈溺於力量的鐵雄也不滿一直被正太郎保護，開始瘋狂按照自己的意志為所欲為，並想要找出「阿基拉」向他挑戰。 

就現在來看，或許會覺得《AKIRA》的故事劇情沒什麼特別，不過這可是在 80 年代所完成的作品，在《AKIRA》之前，日本動畫都還沒有類似的故事題材創作，細膩的分鏡畫面與超前的創意更成為 Cyberpunk 風格中指標性的作品。


2. 《AKIRA》製作成本足足花了 10 億日圓 

《AKIRA》最早是一部 1983 年開始連載的漫畫，從 1984 年開始以每年一卷的速度發行，各卷都在讀者中引起轟動，之後更被翻譯成 6 種不同語言發行海外，到了 1988 年才由大友克洋親自導演改編成劇場版動畫。 據「微文庫」報導指出由於漫畫宛如電影的分鏡鏡頭，畫面表現過於精細，使得原作曾被人認為「不可能拍成電影」，但大友克洋在《AKIRA》上傾注了極大的熱情和精力，獨自完成了 700 多頁的電影分鏡頭臺本，每個分鏡頭都極為詳細，連玻璃窗上的廣告字以及停在酒吧外的破舊汽車都詳細描述。  最後《AKIRA》總作畫數高達 15 萬張，加上模擬真人嘴形作畫，製作成本約 10 億日元，創下了當時日本動畫的記錄。


▲這段金田正太郎與島鐵雄發生意外事故的片段，從酒吧、城市街道、飛車場景等，就能看出大友克洋對於「真實性」的執著，這在當時電腦特效剛起步的年代，玻璃碎片、煙霧、火焰、爆炸、激光這些動畫中最難表現的特效全都是手繪完成。

為了打造出極為精細的畫面，《AKIRA》採用了 20 世紀上半葉發明的賽璐珞動畫風格，即是把線條和顏色繪製到多層透明可滑動的賽璐珞片上，這樣的方法最早是美國開始使用，把人物畫在賽璐珞製作的透明膠片上面，背景畫在紙上，就可以做到很多不同的效果。  日本動畫在起步階段也是延續美國的做法，在很長一個時期賽璐珞動畫幾乎是「手繪動畫」的代名詞。不過因為製作成本太高，加上不環保，之後迫使日本商業動畫加快轉移到數位製作，時至今日已經不用賽璐珞製作了。


3. 大友克洋的破壞美學

雖然《AKIRA》被許多影評人視為是日本動畫的里程碑，影響許多後來的動畫師與導演，其畫面與分鏡設立了現代動畫的標準，更被視為是史上最偉大的動畫之一。不過仍有人表示劇情不連貫、內容交代不清，這邊需要明白畢竟電影時間有限，如果真心想要理解脈絡，建議是從漫畫著手。

而且透過漫畫更能理解作者大友克洋的想法，他從出道至今，發表了超過十部的長篇漫畫，像是《老人Z》、《童夢》等作品都在探討科技對於人類的影響，加上劇情裡的繁華與破敗、光明與黑暗、人力與機械等元素，互相角力直至破壞，毫不掩飾的血腥與暴力，對於觀影者來說都相當衝擊。



「在欣賞電影的過程中，觀眾可能會有一種相當混亂的感覺，但是欣賞完，離開那個情境下再去回想，卻又能夠拼湊出某種有形的東西，希望這部動畫能夠給觀眾帶來這樣的感受吧。」取自「微文庫」  

在看完《AKIRA》的介紹後，是否更期待這次與 Supreme 聯名的商品。在現今日本「萌」系動畫為主流的情況下，只能期許這樣的合作，能成為激起年輕人重新看待沈重主題作品的動力吧。


Editor：Alec
Source：hypebeast、Akira 粉專、巴哈姆特、cinelounge