混着 MIXFIT Online Magazine

「藝術可不是僅有表面而已。」他這麼說。與丸三色的專訪從這句話揭開了序幕，他是一位藝術家、創作者、設計師，和其他人不同的是，與眾不同的風格加上了不少創作者的桀驁不馴，你不一定認識他，但他的作品絕對能讓你難忘。

在社群網站 Instagram 上以 @dango_3_color 的平台發布作品，引來了不少關注的丸三色，在不少流行單品加入了自我風格，將東西方文化元素合而為一，或把經典軍裝改製成小包、背心等單品，經過他的巧手後，這些單品都成了獨一無二的 Made by @dango_3_color。


▲藝術家丸三色

丸三色不僅是有著獨樹一格的創作，更有著對大環境與你我都不同的看法，今回就跟著 MIXFIT 一起同他坐下來，上一堂關於丸三色心中設計的點點滴滴吧。
（以下訪問簡稱 MIXFIT － M、丸三色 － 丸）



M：為什麼會叫做丸三色呢？
丸：睡覺睡到一半想到的，而且丸子的三色讓我想到三原色，宗教也有三位一體的概念，覺得很有趣又好念，就一直用到現在。

M：當初怎麼會踏入創作領域？         
丸：從小就一直畫，直到高二決定要考美術學校，就一直做到現在。   


▲出生台灣的美國人 James Jean 推出的作品 "Akira" 1st Edition - 2016 （圖片來源）


▲日本藝術家 Utomaru 的作品（圖片來源）

M：在創作領域中自己有特別崇拜的偶像嗎？         
丸：偶像太多了，空山基、Kaws 等等，最近最喜歡 James Jean 和 Utomaru。



M：在作品當中有不少 Virgil Abloh 的影子，你認為他是一位藝術家還是商人呢？
丸：我個人認為他還是偏向於藝術家，他善用「符號、斜線」等極具鑑別度的設計，進而洗腦群眾，如同 Supreme 的 Box Logo，即便談不上是設計，卻仍代表著他的地位，這也是 Virgil Abloh 之所以成功的原因吧。





丸三色也告訴我們上面幾幅作品是以今年席捲全球的 Nike x Off-White The Ten 作為基底，融入了東方文化、武士、招財貓以及老虎等，其作品可不僅是好看，更透過圖像傳達理念，舉凡招財貓與金幣都能象徵著財富，而武士頭盔即能代表戰爭、亞洲或不該崇洋媚外，必須對自己的文化有所認同。



「東方文化之所以跟隨著西洋腳步單純因為我們尚未建立起屬於自己的潮流。」

丸：其實東方文化之所以跟隨著西洋腳步，僅只是因為我們尚未建立起自己的潮流。當前我們已經是萬事具備，廣大的市場、如雨後春筍般浮上檯面的設計，所欠缺的東風，也就剩下「自我認同」了。舉一個有趣的例子，也就是先前將 Converse 加上 Nike Swoosh Logo 的 Chinatown Market，光是取名就相當具有爭議的品牌，卻真實的點出了當前亞洲潮流文化的問題：我們往往將對方的創作往自己的國家送，並再經過轉化才成為自己的東西。


▲Chinatown Market 具有許多有爭議的單品，這雙 Converse x Nike 便是一個相當有名的例子，在 LeBron James 的著用後更引起了 NBA 的關注甚至祭出罰款，雖然最後 NBA 罰款都是騙局，不過也確實造成了相當高的關注度。



M：你對當前精品與街頭靠攏這件事情的看法？ 
丸：其實這件事跟很多人覺得很多企業主管職位的人很爛的原因類似，精品提供的職位少，流行轉變得太快，大多的人才在還沒被精品品牌發覺之前就進入了產業，後來才被發掘，轉而變成精品一直參考街頭的設計， 也跟售價還有擴散效果有關，涵蓋的層面很廣。   



「品牌不應該限制翻玩和惡搞。」

M：在你的創作中時常有他人的設計，曾經因為版權問題遇到任何困難嗎？
丸：沒有耶，可能因為我目前名氣不大所以沒有這種問題吧（笑）！另外，關於這題我也想說道其實「品牌不應該限制翻玩和惡搞。」我認為大品牌將這塊餅分下去對與整體潮流來說才會是有益的，人人都穿得起的感覺很好，有不少品牌也是從模仿開始，在亞洲，盜版意識興起的太快，同時也壓下了不少品牌的發展，進而錯過了時機只得從此追著潮流前進。

值得一提的是，曾經有位業內的朋友真正遇上了這樣的問題，他告訴我：「不為五斗米折腰。」是他的堅持，我則笑著回應：「不為五斗米折腰？不可能。」錢對於藝術家來說實在是太重要了，任何事情都將與此掛勾。



此外，在 @dango_3_color 的作品中亦不時能看見軍品改製的主題，無論是現在當紅的小包、證件夾甚至是立體口袋的戰術背心。





打開了手稿無數的筆記本，「我不是一個很有天份的畫家，所以我會描很多次藉以嘗試怎麼樣才能做出最好的作品。」丸三色邊說邊向我們介紹，之所以用上複寫紙打底是因為曾經與刺青有所接觸，發現這樣重複摸索線條能將作品調整到最完美。



M：開始將創作實體化有遇到什麼困難嗎？
丸：最大的困難就是錢，各種成本問題。   

M：近期最喜歡的單品以及鞋款？
丸：Vetements x Reebok Genetically Modified Pump。原因其實很簡單，因為他髒了也很好看。   


▲刷舊風格的 Vetements x Reebok Genetically Modified Pump 確實是相當耐看，在眾多白鞋當中有著前衛卻年代感十足的衝突美。

M：目前的職業是全職創作者嗎？
丸：不是，算是半技術人員，兼職創作者。



M：身上有許多刺青都是自己設計的嗎？
丸：其實一個都沒有，我很不喜歡把自己設計的東西穿戴在身上，有一種奇怪的彆扭感，也會在兩週後看膩，避免自己日後後悔，刺青還是交給別人吧！



快時尚亦是弔詭，丸三色認為透過低價達到銷售目的是亞洲品牌一貫的手法，但卻忽略了設計與質感等層面，也造成了消費者們對於這樣的價格產生了習慣，導致認為真正值得的商品超出預算。





回歸到開頭的那句話，「藝術可不是僅有表面而已。」前端是生產、後端是銷售，這都是設計師必須面對的挑戰與問題，著眼於美好的設計卻忽略了實體化以及未來流通到市面上的困難，美感教育的失敗造就了這一切，這也是當前台灣必須正視的最大問題之一。





在與丸三色的訪問內容中，確實的瞭解到目前台灣設計師所面臨的困境，儘管路途佈滿荊棘，這群人卻不畏環境仍然向世界邁進，憑藉著對於藝術創作的熱忱與堅持，他們沒有停下手中的工具，持續證明著他們對於這片土地的「自我認同」。看完這篇之後，如果對丸三色作品有興趣的朋友不妨追蹤一下他的 Instagram @dango_3_color。




Editor / Casper
Photo / Jarvis
Special Thanks / 丸三色、溫床 NEST