混着 MIXFIT Online Magazine

「大家好，我是張欽，我今年 30 歲，是一位廣告導演。喜歡視覺，懂樂觀，冷靜下來的時候可以很知性。參與過 200 部的影視作品，三部網劇、一部電視電影，現在在努力拍攝廣告的路上，以及慢慢籌備自己的電影作品。」

甚麼樣的工作能夠不停接觸每個領域的行家，和各行各業的佼佼者合作？從樂團、塗鴉藝術家、KOL 甚至是 MMA 冠軍，無時無刻都能有意想不到的合作對象，對享受每天生活總能有新鮮事物的人而言，這或許是許多令人稱羨的工作吧 ? 今次 MIXFIT 為讀者們帶來頂樓先生 — 張欽導演的訪問，作品點閱率總和多達六億的驚人成績，藉由今回與 MIXIFIT 促膝長談的機會，讓我們一同深入影像創作的世界。

▼ 工作亦是生活的一部分，漫談藝術創作及商業行為間的平衡

張欽：「電影對我來說是未來的事情，現在還在累積自己的生命經歷，讓自己以後能夠去拍出一個好的作品。如果說要怎麼籌備，就是認真體會自己的生活和生命，把這些轉換成劇本，我希望能夠拍攝懸疑同時很勵志的電影，但這是未來計畫，現在還不能很保證。」 

當問及「影像創作有許多面向」及「為何鍾愛廣告產業」一事時，張欽表示廣告導演是個以商業作為出發點來創作的角色，同時能在較短時間內嘗試類型相異的創作，快速的節奏讓他選擇在其中打滾、扎根。

有別於其他傳統產業，廣告產業常會遇上不同的商品與客戶，因此，對於要如何去接納大相逕庭的內容，這也讓 MIXIFIT 好奇張欽是如何面對這樣的狀況。張欽：「當你了解『生活就是工作，工作就是生活』，你就不會畏懼想做的事然後勇往直前。」同時，即使是遇上不熟悉的商品或客戶時，張欽也會以同樣的人生哲學面對，張欽：「我會靜下心再和朋友聊聊案子，如此反覆進行，以更貼近生活的方式來處理問題，能讓想法更加生活化便能得心應手。」

在創作者的心中常存在著一只天秤，一端是代表著生存的商業，另一端是代表著自我的藝術。如何在兩端得到適合自己的平衡點是許多人會有的難題，張欽坦率地表示若不去理解商業，很難成為真正的藝術家，必須要了解普羅大眾的需求才能做出真正的藝術，張欽：「要說我是商人還是藝術家嗎？我希望未來能因為作品而被稱作藝術家（笑）」

▼ 頂樓先生的「色彩學」
 
回顧張欽的眾多作品，你能發現高彩度與高對比度的特色，張欽解釋：「色彩學對我來說是一種武器，不僅是單純的顏色而已。黑色代表大器、穩重，在它的反面卻是漠視及冷漠；白色代表純潔與神聖，大面積的白色就傳達出神秘甚至迷幻的感受。」在視覺影像中，色彩學是一門專業的學問，不同的色彩都存在著具體的意義，反映著當下畫面想傳遞的情緒。因此，影視作品不僅常作為商業的傳遞載具，也是一種藝術表現的途徑。鮮豔色彩的運用源自張欽對影像的嚴謹與要求，作為補足傳遞影像意涵與情感的最後一塊拼圖。

▼ 科技的進步反而讓人享受孤獨的滋味

張欽：「要勇於表達自己，傳達出自己內心的東西。很多時候我會想到什麼都直接講，事過境遷後去反思時，或許會發覺自己今天講了甚麼不太妥當的言論，就是在這種時候你才會發現自己成長了。再者，要能不顧他人眼光並努力地表現。當然，認真地生活去體悟生命經驗，敢於去探索不同的人事物，這也是很重要的事情。」

張欽繼續說道：「享受孤獨對藝術家而言也是不可或缺的要素」，隨著科技進步，手機的普及也讓訊息充斥日常生活，我們不知不覺就會因為忙碌而忽略和自己獨處，靜下來傾聽內心的聲音。或許，無論是否為藝術創作者，都需要適時撥出時間來與自己好好相處。  

當大眾逐漸習慣與手機的相處，這也造成廣告產業的變化。張欽：「現在需要的節奏更快速，故事更加緊湊。所有人都正在改變，實際上有多少轉變，我們都追不上。」張欽解釋，不僅是我們的生活節奏，許多產業也隨之加速，張欽的一句話說明這世界的運轉速度相比過往早已讓人望塵莫及，「但這也讓我變得更靈活」他補充說。

▼ 自我反思後的「我愛」

張欽：「我很少去批評別人的作品，因為影像的製作有非常多環節，所以在其中一定都會有好的東西，我會想盡辦法觀察好的地方然後學習，我並沒有特別去區分好或壞會是甚麼樣子。」

影像背後的製作過程極其繁雜，從人物、服裝、場景、光線甚至是運鏡與剪接等等，對於張欽而言，影像就是一種欣賞與培養，其後說道：「很多的影片是因為我沒那種生命經驗，我能從影像吸收導演和劇組的思維，以一個自我學習的角度去觀看。」


張欽：「我最喜歡的導演是張欽，希望他以後的電影我也很喜歡（笑）。其實我不怎麼看老片或經典片，因為那是二、三十年前的作品，包含現在看到的電影都可能是七年前就已經開始計畫的。如果我很欣賞某位導演，我的作品就會被影響，所以還不如就別看。」 

張欽表示自己的每一部作品他都喜歡，尤其是新拍的作品，他坦言自己是一個喜新厭舊的人。由於無法預先知道接下來的作品會是甚麼，張欽以獨特的工作哲學去面對作品的未知數。張欽：「如果要讓作品更好，就要當作談戀愛來培養感情，並把女主角看作女朋友，才能把角色詮釋得更好」，將演員視作親近的對象，導演不是一位旁觀者，而是必須身處於戲中，這是張欽深入觀眾心中的另一項武器。

▼ 張欽作品賞析


在樂團茄子蛋的《Ms.DoReMi》講述的是追求音樂的心路歷程，將音樂擬人化成女性，樂團追求著看似遙不可及的 Ms. DoRemi。張欽為茄子蛋所拍攝的《Ms.DoReMi》裡，主角對水果做出許多充滿性暗示的行為，藉由與平凡無奇的水果一來一往，從視覺將樂團對「音樂小姐」的憧憬昇華至更高層次，讓 MIXFIT 好奇的是，怎麼會想到要用這麼日常的事物來表現呢？張欽表示這其實是在逛水果攤時，忽然發覺水果也能以不同以往的方式，呈現出強烈且刺激的視覺感，並笑著說道最初啟發的是水蜜桃，但拍攝 MV 時已過了產季，便無緣採用。

「藝術創作最珍貴的地方是傳遞感受，促成他人的反思。」張欽如是說，在張欽的作品中，這不僅是符合客戶需求的作品，也是投射現下社會縮影的鏡子，在 PUBG 的廣告中，旁白說著：「你嘗到勝利，開始有了自信，它變成凝聚力……你不想被敵人發現，但你渴望被世界看見，這可以是一場平凡的遊戲，也可以是場傳奇，一開始是因為喜歡，接著是堅持」，訴說著年輕人正在社會逆爭上游的情境，「我會藉由關注社會時事去影響自己的思想，藉此把觀察到的事情放入作品。」張欽解釋。


 
這其實是部區塊鍊公司的形象片，這項新興科技的特色便是公開、透明，一種最貼近真實的技術，「甚麼是最真實的自己？」這樣的大哉問浮現在張欽心中，影片請來法國首席舞者、MMA 格鬥冠軍等不同領域的行家，描繪以熱衷之事情為職業的心路歷程，張欽解釋：「不管是誰都會經歷一個過程『我很喜歡這件事情，我努力去追求，追求到一個程度會遇上挫折，再從挫折中看見自己、審視自己』，才會變成真正認識自己的人。」

▼ 後記

透過本次對談深入張欽導演的世界觀後，能發現其實廣告是相當貼近生活的產業，也因為要與觀眾產生共鳴，必須要對於日常生活有相當的敏銳度，如同張欽在訪談中提及：「認真生活與體驗生命。」即使接觸的對象是形形色色，有著不同的職業與年齡層，但最終仍會回到人們心中最共通的本質。

談及未來計畫，張欽表示：「我想和十年前的張欽合作，現在大學生的思維跟我們已經不同了，那些只有才華和音樂細胞，正要起步的大學生是我最想共事的對象。」最後張欽希望能透過本次訪談告訴讀者們：「做所有事情沒有能不能，只有想不想，所以這件事情能不能做好，應該是取決於你想不想，當你很想做這件事情的時候，也必須要樂於跟別人分享，才會促成理想。大家應該要有共享的觀念，整個台灣才會更好。」




Editor／Paisley
Photo／Momo
Design／Momo
Video／Will