混着 MIXFIT Online Magazine

印象中，想起羅賓總是會想起他那戴著圓框墨鏡與蓄鬍的標誌外型，看似冷酷，內心卻是充滿著溫度。由於其母熱愛攝影的緣故，從小羅賓便耳濡目染，於懵懂的年紀就已經接觸到構圖與光影的攝影技巧。

如許多人一樣，職涯所從事的工作未必會與學生時期所學相同。憶起當年，羅賓高中時參加了攝影社，雖沒有因此學到太多，不過已經展露出他對攝影的「一廂情願」。大學就讀了土木工程，然而心卻是在設計的世界之中，直到後來成功報考了商業設計系的碩班，而開始更加認真學習攝影相關的知識與技能。


「碩班畢業後去應徵攝影相關的工作竟然上了，其實這件事對於我來說是很感恩的，它讓我能夠將攝影與工作兩者相結合與運用。」在講求緣份的人生中，羅賓幸運的在第一份工作就能體驗與興趣相投的過程，而「攝影」也自此滲透進了他的生活。

▼不同的轉變，讓自己更加成長
曾擔任過服飾品牌的社內攝影，後來成為自由接案者，直到現在是製作公司的主理人，談及這些過程的轉變，羅賓表示心態上沒有太多變化，但感受上倒是有很大的不同，「擁有『讓這整件事情越變越好』的想法是最多的改變。」他補充道。

相信對羅賓來說，永不變的一直是「拍照」這件事，但對於身份上的轉變，其實有一半是好勝心使然。羅賓：「我不想要只有現在這樣，會去想自己還可以走到什麼樣的地方。因為不知道自己還有什麼樣的能耐，所以必須要去做；必須讓自己一直轉變，讓自己慢慢變好，若能同時讓自己身邊周遭的人都一起好，那才是最棒的。」

▼你好、我好，才是真的好
延續上述話題，在自己向上的同時，若能帶動身邊的人一起變好，絕對是最樂見的景象。這也呼應到羅賓成立的製作公司名稱《你好我好》。有別於平時常見的公司行號名，《你好我好》四字除了因特別而吸睛，背後還隱藏著另外的意義。

羅賓：「我覺得之前在接案的很多時候都是為了另一邊好，但這個好不是雙向的。今天雙方合作，他們覺得好、我也覺得好，這才是一個成功的合作，而不是一直滿足對方，那不是一個正確的合作方式。」在與廠商合作時，如何將自身的創作與客戶的要求做融合，確實是一道許多人都會有的難解之題。



羅賓繼續說：「若可以將商業與自己的想法結合在一起，對我來說這就是成功的攝影師與創作者。所以我覺得不應該去排斥商業案，而是去接受，因為那是磨練的一個過程，當你磨練好了，說不定就可以做到把自己的創作也加進去。就像現在大家所熟知的知名攝影師，他們就能做到想拍什麼都可以，但殊不知他們以前也是可能什麼都拍過。」

而當被問及是否有過很棒的合作經驗，羅賓毫不猶豫地說出與 ØZI 合作的《傳教士》MV。回想整個過程，ØZI 在包含腳本、拍攝手法、情境的氛圍營造等等皆讓羅賓全權發揮，另外再適時地給予回饋與意見，讓整體作品更加完整。羅賓：「我覺得這就是一個很棒的合作，有著雙方的想法，可以直接呈現內心的畫面，作品也不會很商業感。」

▼內心想法的傳遞媒介 － 攝影
「其實攝影真的並不能代表任何東西，因為說穿了它就是個媒介，所以我會更覺得攝影應該是代表『我』這個人，我就是一個透過攝影去表達內心想法的人，因此攝影就是我。」

每當訪問到攝影師，總是會想了解「攝影」對他們來說是什麼樣的存在？因而不免俗地問上「對你而言什麼是攝影？」。每個人的喜好不同，對於羅賓來說，他選擇以攝影的方式闡述出心中的想法與想傳遞的意念，因此攝影代表了他這號人物。「透過這個媒介去做發聲的效果，我覺得這就是一種創作的形式，而不是把它當成工作或是賺錢的工具。」羅賓繼續解釋著「何謂攝影創作者」的問題。

時間一直往前走，很多事只會留在當下。為了將生活日常、眼前所見之事物的剎那成為永恆，相信許多人是因此而開始接觸攝影的。若讀者們也喜歡攝影，羅賓的建議是「拍就對了，不用想太多。」總是要在經過多方嘗試後，最終才會找到自己真正想要與真正喜歡的是什麼。

▼沒有最滿意的作品
從事多年攝影，按下無數次快門，不禁使人好奇是否有滿意的作品？羅賓表示：「還真的沒有。」對他來說，拍攝當下會感覺到作品不錯的氛圍，但那種滿意感會在幾天後隨之消退，頓時覺得作品似乎還能再更好，就這樣經歷了無限的鬼打牆。

「這可能是我個人比較奇怪的地方（笑）。我認為這樣是好也是壞，『壞』就是自己可能會有些心浮氣躁，『好』就是可能內心不滿足，渴望作品再更加精進。」羅賓如是說。


這種不滿足於現況的心，其實從羅賓的作品中亦能看出。「生命力」在他的作品中成了最大的代表，有生命力的畫面是羅賓一直追求的；從最開始只想拍出好看的照片，到後來找出拍照的意義，這也呼應了羅賓提到的「多方嘗試」的重要性。

▼什麼是「生命力」？
「生命力說起來很抽象，每個人體現生命力的方式都不一樣。對我來說，掉在地上的啤酒罐或菸蒂，它們被有生命的物體所介入而變成最終的模樣，如此一來其實也擁有了生命力。」

其實 MIXFIT 與羅賓相識甚久，一直都知道他最愛拍攝的題材是「人」，或可說是「女性」，當被問及「現在是否還是最喜歡拍人？」羅賓表示人依然是他最愛的題材。

與被使用過的無生命體相比，人是最直接的，因為本生就是個生命，非常靈活且具有千姿百態，更重要的是還有「交流」的環節，這點與攝影亦是環環相扣。羅賓：「我覺得攝影就是一個交流，兩個人之間的互動與交談，能夠引發你去想要按快門這件事。但當沒有交流的情況下所按得快門，那些照片都很死，沒有生命力。」


既然拍攝過無數的人，對此編輯亦好奇是否曾有印象深刻或最想合作的對象？羅賓表示：「現階段的我所追求的，就是一張讓我這輩子可以心滿意足的照片，而非去特地選擇想要與誰合作。」


舒淇（Photo / 夏永康）

他還分享了初出攝影茅廬時，想著有一天若可以拍到自己喜歡的明星（舒淇），那會有多棒。隨著時間的推移，羅賓的想法轉換了，與其在乎要跟誰合作，不如將想法專注在合作之後的產物是否會是自己喜歡與想要的。

▼所謂的風格，是自己去創造
「其實我自己不喜歡被冠上是哪種風格，風格這種東西不應該是你追隨出來的，而是作品一點一滴慢慢累積出自己模樣的。」

在非常多的領域裡，風格時常是被拿來做分類的一種方式，服飾也好、音樂也好，攝影亦是如此。但在羅賓的想法中，被冠上風格猶如被框架所限制，人們對你印象中的風格並不一定是真的代表著自己，再說，如此抽象的「風格」二字，亦是很難去定義的。而那所謂的風格，應是自己去創造與建立，將自身的樣子反映在作品中，久而久之便會有讓人留在腦海中的那份獨特記憶點。

▼科技的發達與世代的轉變，攝影師該如何生存？
隨著科技的進步，整個世界已經圍繞在求新求變的環境之中，比起以往，人們有著更多的器材能夠發揮創作，舉凡人手一支的手機便是其一；再者，「動態影像」亦是現階段的大宗，如此的低門檻與變化也讓平面攝影師首當其衝。

對此，羅賓認為就器材方面來說，雖然它們只是輔助，但還是必須要有好的器材。「不過這沒有對或錯，重要的核心還是在於創作者的想法與想呈現的內容是如何，接著再去選擇一個現階段適合自己的器材。」至於動態與影像，確實是時代變遷下的主流趨勢，普羅大眾的目光已逐漸聚焦在炫目的視覺效果上。當被問及是否會堅持原本，或加入新東西跟著時代前進？羅賓則坦然相對：「就我而言，我是非常開放且願意接受新事物的，學習並接觸新東西是一件很棒的事，因為有更多的可能性。」

其實從先前 ØZI 的《傳教士》MV 以及 Cloud by Cloud 飾品品牌的形象就能看出，羅賓確實因接觸動態製作的新做法，而有更多不同合作的可能性正在發生。

▼用鏡頭去感受，而非定義這個世界
談及未來，羅賓表示有想過辦一個名為「什麼是攝影？」的展覽，他希望來看展的人都能放開心胸去觀看，而不是去定義這個展。「你看日本有很多藝術感很強的攝影師，他們拍的作品個人色彩都相當鮮明，難道就要被所謂的『定義』及『風格』框架住嗎？說不定他根本就沒有這樣想，他想的方面應該是更深層的。」羅賓如是說。

把心打開也是羅賓期許自己做到的事。「我想要的是去感受一切。」對於被問及「除了工作是否還有一些想做的事？」他是這樣回答的。羅賓不諱言，他以前的心態較為封閉，但是當經歷了許多事，現在已經將心態打開，並藉由鏡頭去感受這個世界。「從生活中的細微小事開始感受，朝著這樣的方向，再去想說能夠為世界做什麼事。」


三年前羅賓曾拍過流浪狗之家，連續拍了兩個月，雖然在外人眼裡這些實際的動作看似相當偉大，羅賓自己卻不這麼認為。他說：「我只是按了快門，捕捉了牠們的生活日常，但其實卻沒有真正幫助到牠們；就算辦了一個流浪狗之家的展也沒有實質幫助。」

經過那次拍攝後的反思，羅賓體認到與其亡羊補牢或做些表面的事，不如先感受這個世界到底哪件事情會影響到某件事情的發生，先追根溯源並去解決問題才是正確的方向。

▼後記

就像文章開頭所述，透過本次的訪談，從羅賓的談吐與表情都能深刻體會到他是個用「心」生活的人。當羅賓按下了快門，鏡頭所捕捉的不只是片刻，還有更多的是生命的張力與故事的傳遞；他運用擅長的攝影，一點一滴地為整個大環境帶來更多的「好」。

最後，羅賓想透過今次的訪談告訴讀者們：「攝影其實就是展現出你這個人，找到自己所真正喜歡的是什麼非常重要，並且不要刻意去定義任何事，如此一來在拍照這條路上，相信便能更隨心所欲且開心。」

Editor / Perry
Photo / Momo
Design / Momo
Video / Will