混着 MIXFIT Online Magazine

提到謝乾，你可能知道他是一名導演，從許多歌手的 MV 中看到他的名字，也知道他是影像公司「我的檔期」的老闆，但你可能不知道其實他也是一名饒舌歌手，還曾是饒舌團體逃生口 THEXIT 的成員之一。




儘管如今謝乾以導演身份聞名，執導了無數影像作品，不過他內心對於饒舌音樂的熱愛卻絲毫沒有消退。而這份對音樂熱情終於在年初時一次爆發，接連釋出三首單曲，並於近日正式推出 EP《DIRECTOR》。 用行動告訴大家「我不只是『拍片仔』，我也是『嘻哈仔』！」 




事實上，在謝乾正式推出新單曲前，就曾數次「獻聲」好友的歌曲中。而這些當中他印象最深刻的合作則是⋯⋯


「一定是〈狐群狗黨〉，原本他們的風格都很帥氣，但遇到我，他們就帥不起來了（笑），但沒想到最終的化學反應出乎意料很好，所以這其實也是我心中最喜歡的一首歌。」




〈狐群狗黨〉 整首歌既沒有兇狠的歌詞，也沒有長篇大論的大道理，取而代之的是闡述男生們「幹話日常」，雖然看似有些無厘頭、好笑，但這首歌某程度也反映了謝乾對於音樂創作的初衷以及想法。



既愛其榮，必承其重。

如同前面提及，雖然謝乾內心無法割捨對音樂的喜愛，但創作反倒成為他的心魔。經過一段時間與內在自我的抗爭後，謝乾重拾饒舌歌手的身份，再度拿起筆創作。看到這不禁讓人好奇究竟是什麼原因改變他原本的想法？


「其實後來不寫歌去拍片，有很大一部分是和自己的心魔有關。我認為，饒舌歌手創作的主題不外乎就是愛、朋友、金錢、仇恨，都是和創作者本身息息相關的事物，他們就是利用一種很強烈的表達方式去闡述自己主觀想要說的事情。但老實說有很長一段時間，我根本不知道要寫什麼。當時就想說既然拍片這麼久，不然就寫一些『拍片仔』的日常，雖然這些故事在我眼裡很無聊，只是每天發生的事情，但沒想到後來給身邊的朋友聽，大家都覺得很帶勁、很有特色。那時候 J.Sheon 逼我一定要丟出來給大家聽，所以後來才產生要推出 EP《DIRECTOR》的想法。另一個比較現實面的原因，則是自己眼睛出了一些問題，想說看還有什麼才能可以拿出來賺錢。（笑）」




雖然謝乾說得一派輕鬆， 但從談話過程中發現，他不論是在音樂、影像方面都有著自己的堅持與原則。如果不是發自內心想做的事情，絕對不勉強自己去做，既然決定了就要做到極致。 




聊到新 EP 《DIRECTOR》，不禁令人好奇目前釋出的三首歌中，他自己最喜歡哪一首歌呢？


「雖然大家好像都比較喜歡〈調色〉，但我自己比較喜歡〈運鏡〉。我這首歌做的是西岸風格，但我自認我做得蠻巧妙的，我玩在好萊塢的梗。好萊塢是純正的西岸發源地，但同時間我又在講拍片這件事。像是其中有一句歌詞『 Camera roll with my 35.』我另一種方式把鏡頭的焦段講得很像槍枝，就是這種文字遊戲，而且還是用英文很高級啊！（笑）」





好萊塢不僅是美國電影產業的重鎮也位於美國西岸，這做影像的謝乾來說，特別有感觸，因此他選擇西岸的曲風，同時把自身拍片的日常和好萊塢電影裡的情節結合在一起，讓歌曲更具畫面感。看似不經意的組成，但歌曲細節早已透露出了他身為饒舌歌手對音樂作品的追求，以及身為導演對畫面美感的堅持。



不論創作，還是合作，都不能忘記初心。

事實上，除了目前釋出的三首歌曲外，謝乾還有其他歌曲正在籌備中，因為還有外務的關係，讓他的創作進度變得比較緩慢。好奇心驅使之下，我問他：「之後的作品有無特別想合作的對象？」


「目前還沒有特定的對象。除非我和對方很有共感，且能找到彼此都很有感的主題，不然我覺得不強求這件事，因為我跟別人不一樣，我不是為了當饒舌歌手，不是為了紅做歌，是發自內心想要做這件事，我寫的內容都是我的故事。假如我真的硬找朋友合作，整件事就會變得很『瞎幹』（台語），這也和我創作的初衷相違背。如果真的要找人合作的話，只要有我們都很契合的主題，其實不管對方是誰，我都會很願意跟他一起寫。」




每位歌手對於創作、合作的目的不盡相同，或許某些人認為「合作」的最終目的就是要紅、要有流量。但對於謝乾來說，合作，是雙方有相同的理念，想要闡述相同的故事，在這樣情況下製作出來的作品，才有真正的意義。



從玩票到全職業

聊完謝乾對音樂創作的看法，我們再拉回他目前的事業重心「我的檔期」，一聊才知道，其實檔期最初只是他與好友們一個「好玩的想法」，而誕生的產物。



「其實也沒什麼故事，因為最初帶我進影像圈的大哥李伯恩，那時也要開公司，當時他就慫恿我也開一間公司。他想了一個『我的時間』，剛好另一個朋友阿達也想了一間『我的青春』，那時候我就在想時間和青春都不可被量化，於是我就想身為導演最重要的就是『檔期』，剛好『檔期』也是一個不可被量化的東西，所以『我的檔期』就誕生了。老實說一開始都是抱持著好玩、有趣的心態去開公司，後來想說既然都成立有限公司了，那就慢慢把想嘗試的事情都做一遍，逐漸就變成純影像公司。」





關於「檔期」成立的故事，並沒有如同電影般勵志的情節（不好意思了，想聽故事的朋友，讓你們失望了），但就是現實生活有趣的地方，雖然沒有過多矯情、灑狗血的情節，有時候卻能發展出令人意想不到的驚喜結局。




「我其實很討厭當老闆！」

身為標準斜槓青年的謝乾，除了有著饒舌歌手、導演的身份外，亦是「我的檔期」的創辦人兼老闆。令人驚訝的是，這當中他最能輕易捨棄的身份竟是「老闆」，畢竟照常人的想法，老闆的頭銜似乎更吸引人，且能享受萬人之上的特權。不過這一切在謝乾乾眼裡卻不是這麼一回事，也許是內心仍保有「藝術家」的反骨血液，有時老闆的頭銜，更像是一個沈重卻不得不背負前行的包袱。



「我已經不敢再說自己是藝術家了，我覺得我愧對某部分的自己，老闆也沒當好，就卡在一個不上不下的位置。但老實說我也討厭當老闆，因為藝術家和資本家就是兩個絕對衝突的存在。要當個『好老闆』必須在乎很多現實層面的事物，但如果是當個藝術家，就現在的我看來，相對簡單許多，因為我只要 24 小時都專注將作品完成就好。但如果站在老闆的立場，還要在意支出的成本以及要如何將公司的利益最大化，等於我沒有辦法不顧一切，只為了完成某件作品，一定得有取捨。」






相信從事影像產業的人，心中多少都有想要成立工作室、公司的夢想，但自立門戶並不是件簡單的事，更需要極大的勇氣。謝乾一路從助理，到自行接案最後成立「我的檔期」有限公司。也許在多數人眼裡，如今的他儼然「人生勝利組」，當夢想成真然後呢？不能只是沈浸在藝術家的美夢中，身為老闆不單對產出的作品負責，還得一肩扛起整間公司的重擔。



既然不知道要如何展現自我，那就盡力扮演好一個角色。

接受訪談時，謝乾總是用一種特殊的腔調講話，這也成為他的一大特色。也許大多數人都以為這是他為了「節目效果」刻意裝出來的，但其實這怪腔怪調，對他有著相當重要的意義⋯⋯


「其實就是一種武裝自己的方式了，因為在這之前我是個連交朋友都會很有壓力的人，某次和 J.Sheon 在玩用這種腔調講話，當下我欲罷不能，遇到任何人都這樣說話，後來發現我那陣子人緣超好。大家都覺得我很好笑，也就是從那時候開始就很依賴這個狀態。用這種方式講話的當下，我就好像在扮演另一個角色，可以讓我能在比較沒有壓力的情況表達自己想講的話。比方說，我覺得客戶開的預算很低的時候，我用這種腔調講話，對方當下可能會認為我在搞笑，就會比較能夠接受我的意見，但其實我說的是實話。不過也因為這種方式說話，能讓我更容易達成自己的目的。現在講出來大家可能覺得我在鬼扯，但其實這是真的。」





在鏡頭前總是一派輕鬆，無時無刻都在搞笑的謝乾，其實也有著自己的難題和內心過不去的坎。但他卻能以坦然的態度面對，他說：「倘若一直讓自己處在負面的狀態，只會讓情況變得更糟糕。」既然這難題不論如何都得過克服，那他選擇以另一種方式解題，不僅原本的問題得以解決，也可能從中得到意外的收穫。


後記：

訪問的最後我問謝乾：「如果可以，你會想和十年前的自己說什麼？」他說：「不要放棄做音樂，就差一點你就可以做到了。」停頓了一下後，他接著說：「十年前的自己還是一邊做音樂一邊拍片，如果那時候我沒放棄，和身邊的朋友一樣堅持下去的話，不敢說現在會有多大的成就，但至少自己在音樂方面能有更多收穫。不過也因為選擇做影像，所以現在也得到一些別人沒有的東西。」的確，如果當時謝乾繼續做音樂，也許如今會有不一樣的結果，但可能也無法造就他音樂作品的獨特性。這可能就是人生好玩的地方吧？人從出生開始便充斥著無數的選擇題，我們往往會為了某些決定懊悔不已，但人生這又不是考試，並沒有所謂的標準答案，沒有絕對的好與壞，也正因為當初的選擇才能成就現在的自己，這是我從謝乾身上得到的啟發，希望也能給予在看這篇文章的你。


Editor／Meihsin 
Text／Green 
Video／謝乾
Photographer／Min、我的檔期
Graphic Designer／Min