混着 MIXFIT Online Magazine

在 2023 年的五月份，專門推廣台灣嘻哈文化，並由嘻關節所舉辦的「《嘻哈島》互動藝術節」盛大活動，正式於半島秘境露營區登場。


在這座嘻哈島上，我們可以感受到各種與嘻哈有關的文化，不只是大家最常接觸的嘻哈音樂，就連塗鴉、街舞等嘻哈文化的一部份，在這裡都可以體驗。甚至還有不少講座與課程，可以讓對嘻哈有興趣的朋友們，再次愛上嘻哈。

而這一次，MIXFIT 也前往了嘻哈島一探究竟，並同時訪問到了首度在嘻哈島演出的「紙博士 Dr.Paper」國蛋，與這位今年發行正式專輯的台灣嘻哈 OG 級人物之一好好聊聊。

（以下 MIXFIT 簡稱 M；國蛋簡稱 G）


「來到這裡，不只是到一個地方純粹看表演，我們可以在這座島上身歷其境的感受整個嘻哈文化。」

「除了歌手演出以外，嘻哈島還有相關課程、舞蹈表演、塗鴉藝術，甚至有 DJ 會一路放歌到早上四、五點，只為了讓喜歡音樂和跳舞的朋友，可以在這裡盡情地抒發情緒跟體驗熱愛的事。整體是超棒的！」

開篇，國蛋就先與我們分享了對於嘻哈島的感想。


而嘻哈島，也讓國蛋感覺到了很強烈的「互動感」，表演者與觀眾之間的距離是很短的。國蛋也說互動其實很重要，他在自己的表演也都會盡量跟台下歌迷有所互動，這樣才能夠讓看表演的粉絲們有參與感，實際感受現場氛圍與特別之處。

如果正在閱讀的你，也有去今年四月份的國蛋專場，那一定對國蛋和蛋堡的那一段「機械手臂」笑話橋段很有印象吧？不過，當我們以為那是 Set 好的情況下，國蛋卻說其實是自由發揮。「我其實並不會特別準備橋段，反而很常是台下先給我了一些反應，我再接續有所回應。」國蛋解釋著。




當我們聊完本次的嘻哈島之後，也繼續把握機會詢問國蛋關於「嘻哈音樂」的看法，以及個人首張全長專輯《GDNA》的概念。

M：「嘻哈」對你來說是什麼？
G：對我來說，「嘻哈」早已經是生活的一部分，而它也依然是我很喜歡的文化，我會持續地沈浸在嘻哈之中，做這件我非常熱愛的事情。

Ｍ：國蛋從高中開始就接觸嘻哈文化，到後來加入顏社並做出名堂，再到成為人父的角色。嘻哈陪你走過多個人生階段，你覺得在不同的人生經歷中，它有什麼樣的變化嗎？
G：就現實面來說，嘻哈音樂現在是我的收入來源，但最一開始愛上嘻哈是因為真的喜歡這種音樂，當初也不曾想過未來可以靠嘻哈賺錢，畢竟年輕時還矇矇懂懂，也沒有很多先例讓我們看到「做嘻哈音樂是有辦法成功的」。所以這一路走來，都抱持著非常感謝的心情。

「當嘻哈音樂變成了『正職』工作後，要考慮的東西更多了，尤其是做完音樂後，要如何用自己的方式去讓這些歌曲發揮到最大化的效益，是一件很重要的課題。」——國蛋



M：商業與藝術之間，國蛋是怎麼取得平衡的？
G：一直以來我都是跟著直覺去做，因為你沒有辦法預先想像一首歌會長什麼樣子，所以唯一能做的就是完全照自己的意思去著手進行，這樣結果不管如何都不會有後悔的空間，反而彈性更大。

M：《大嘻哈時代 2》剛結束，你認為節目對大環境有什麼影響？
G：藉由《大嘻哈時代》這個節目，它會吸引跟帶領更多不同職業、不同專業領域的人才進到這個「遊戲」之中；不只台灣嘻哈產業跟市場變得更加豐富，也可以讓原本不認識嘻哈的朋友們開始聽嘻哈音樂，這樣的蓬勃情況也是我非常樂見的。



M：新專輯《GDNA》想述說的重點為何？與過去的專輯有哪些不同之處？
G：最不一樣的地方是，我認為這次的專輯更加「私人」，尤其是相較於上一張的《菠蘿包》。我在創作《GDNA》的時候也沒有特別想要讓誰聽得懂，只是純粹地想把當下想說的做出來，當作一個舒緩的過程。

而《GDNA》名字的由來，可以說是從我小孩子身上獲得的靈感，因為他現在四歲的年紀，什麼事情幾乎都會找我；專輯封面也正好是我小孩子的畫作，所以「GDNA」很自然而然地就這樣誕生了。


M：你在《Like You》一曲中說到：「像我學過最寶貴的一課叫做負責。」，請問國蛋從何時開始有這樣的體悟？
G：其實每個時間段該負責的都不一樣，就像年輕時的求學階段，功課是我該負責的；而現在的我，「做好音樂、照顧好家庭」就是我該好好負責的事情。



M：撇除〈SOUR〉，〈My Sh*t〉為何是專輯中較早發出 MV 的歌曲？
G：沒有特別的原因，單純是因為我很喜歡這首歌，外加它是新專輯《GDNA》中的第一首，也是我所想要呈現的故事線的開端，所以從它開始一切都很合理。

M：說到〈My Sh*t〉，國蛋似乎特別熱衷於老車？
G：應該說新車、老車，甚至跑車我都喜歡，但因為我本身就不是一個很 flexing myself 的人，所以自身認為老車的韻味跟整個調性會比較像是我的樣子。



M：許多人非常喜歡〈Painkiller〉這首新歌，請問當初與 Karencici 合作的契機是？
G：因為過去就一直覺得 Karencici 的聲音很棒，剛好當我做完〈Painkiller〉的 beat 之後，覺得這首如果有 Karencici 的聲音搭配應該會很適合，所以就傳給她了，而她也很喜歡，最後便順勢完成了這首歌。

M：請問〈White Noise〉的合作方向與概念？
G：一切都是很自然地發生。蛋堡原本就知道當時我正在做專輯，剛好錄完〈White Noise〉的那幾天，他就直接問我說如果有覺得適合的歌可以丟給他，而我當下就馬上把〈White Noise〉的 Demo 傳給蛋堡，他聽了之後滿有感覺，所以這首合作歌曲也就此誕生。


「從隨口一提，變成真正合作出一首歌曲，這種感覺真的很棒。」——國蛋



至於〈White Noise〉的概念，也是像字面上一樣那麼的直白、純粹，可說是一個無中生有的概念。很多時候，我都是在一個沒有特定主題的情況下開始創作的，所以〈White Noise〉一開始也確實是做完了 beat 但還不知道要叫什麼名字，就暫時先取名為「White Noise」。

當我後續在寫歌詞的時候，也並沒有特別想要朝著「White Noise」的方向去寫，只是把我創作時當下所想到、看到的場景給紀錄下來，但那個檔名一直叫做「White Noise」沒有變過。因此到了最後，我反而覺得這個名字對一切來說都很合理，也就順理成章將它變成了正式歌名。



M：今年國蛋發佈全新專輯《GDNA》，也完成了演唱會，個人嘻哈篇章又再次寫下精彩的一頁。你覺得一路走來，有持續的突破自我嗎？
G：一直以來我會習慣先發布作品，再去做後續的規劃；喜歡先用音樂介紹自己之後，再做額外的延伸。例如我二月發完專輯，三月才會開始想拍 MV、辦專場等等的事情，這比較符合我的步調。

因此以我個人的狀態來說，比較不像是用突破自己來形容，反而可以說是我一直都在持續追上那個進度條，慢慢地完成應該要完成的事。



「未來有機會的話，一定會再繼續與 Leo王 一起合作，就只差天時地利人和了。」——國蛋

在專訪的最後，也特別替各位國蛋粉絲們謀福利，問到了國蛋與 Leo王 繼《Sample This》之後的合作可能性。答案最終令人非常興奮且期待，





經過了這次訪問，對於平時透過走心歌詞與抓耳節奏講述內心話的國蛋，又更加認識了。他的音樂能夠讓人如此深陷，我想也是因為他不隨波逐流、總是在做自己，述說著他的真實感受，因此感染力更加強大。









Editor / Perry
Source / 顏社、國蛋、嘻關節
Special Thanks / 顏社、國蛋、嘻關節