06.24.2020
Uliz Hung / 在有限的條件中，創造無限的可能
總是穿著一席深色機能服裝，最愛喝的飲料是「可口可樂」，沒事就喜歡逃離喧囂跑到戶外露營放鬆，若你是今天的攝影師主角——Uliz Hung 的友人，對他的印象會是覺得這個人很有自己的個性，說話亦是真實不造假。目前身為「利光大助」攝影工作室的負責人，Uliz 拍攝過無數種類作品與商業案，並在業內具知名度，不過與許多人相同，最初 Uliz 亦是沒有想過自己會走上攝影這條路。 有時候機緣真的很奇妙，一個瞬間就會領著自己到一個從未想過的地方去。Uliz 曾經做過非常多的工作，然而，也是因為他從小就流露出對攝影的興趣，或許冥冥之中便結下了與攝影的不解之緣。 「其實我從小就對相機有興趣，從幼稚園大班就喜歡拿家裡的傻瓜相機拍照，一直到國中那時候數位相機剛出來，我開始買相機一路買到高中、大學。但當初就是因為喜歡才做這些事情，也沒有想那麼多，當然也沒有特別去鑽研哪台相機比較好、該怎麼拍比較好，純粹是享受拍照的當下。」Uliz 如是說。 興趣與工作到底適不適合連結在一起？這問題沒有正確答案，但當興趣與工作是同一件事，著實會有更多的熱情驅使自己投入，卻也讓人好奇是否會面臨著時間久了熱情會有所消磨的問題？Uliz 認為並非熱情被消磨，而是麻痺。他也解釋一份工作做久了會有麻痺感是再正常不過的一件事，但這樣的感覺不見得是壞事，因為它除了是工作，已然也成了生活的一部分。對此 Uliz 看得很開，麻痺並不代表無感，只是待消化的一種必然過程罷了。
「做攝影師之前，我國中的時候想要當廚師，高中的時候又想要當設計師，但到了大學發現不知道自己要做什麼。當初是因為在朋友的生日聚會上認識了我現在的師父，他無意間就問我要不要去他那邊當助理看看，結果一做就做到現在。」Uliz 解釋著當初的入行原因。
條件內的無限可能
在普羅印像中，懂的攝影專業、如何架設與使用器材、燈光角度知道怎樣去處理，並拍攝出漂亮的照片，就已經可說是攝影師，但 Uliz 表示要成為攝影師，「溝通」才是非常重要的一環。 「風格很主觀，你要我去解釋自己是什麼風格，說真的我也無法給你一個很好的答案。」Uliz 坦然的說。 回歸到攝影的正題，Uliz 坦言雖然剛入行時多少受到了師父的影響而有某些特定的拍攝方式，但對他而言，風格這件事其實沒有一個特定的模樣。Uliz：「我滿常去嘗試某些我喜歡的攝影師的拍攝手法，但久了也就了解到那樣的作法或成品可能並不適合我。」 Uliz：「回頭看以前拍的作品，永遠都會覺得明明可以做更好，為什麼沒有做到？雖然當下會覺得這樣已經很滿意了，但事後永遠都會覺得還不夠。」問到每一位攝影師是否有最滿意的作品，有很高的機率答案都是差不多這樣的回答，當然這也是無可厚非的，我相信這就是專業人士對自己的高度要求而使然。 那麼令人好奇的是，若是否會有很想要拍攝的人物或主題可以讓自己不計時間或成本？「這種感覺會有，但還是要看當下的心情與機緣。」Uliz 如是說。 在訪談過程中，很意外地是我們聊到了 Uliz 若撇除掉攝影的領域，其實有想學習 3D 繪圖的想法，這其實可以從 Uliz 過往的諸多作品中找出端倪。本身就喜歡科幻的他，亦曾拍過很多科幻題材的作品，不過單純靠相機是無法完成這些艱難任務，還必須仰賴背景的搭建與影像的後製修圖，因此若有了 3D 繪圖的技術，未來的各種各樣場景、元素方能更加容易的去實現腦中那天馬行空的想法。 從曾經是《Milk》、《Keedan》 等媒體平台的站內攝影師，到後來的自由接案，以及現在成為了公司的負責人，談及這一路走來的經歷與變化，Uliz 講道：「待在媒體平台的那段期間，我遇到了各式各樣的人事物，拍攝主題亦従植物、車子、手錶、衣服到跟人物的採訪等都可碰觸，接觸範圍相當廣泛，這是個難得的經驗。」不過時間久了，對 Uliz 來說也萌生出想與更多不同人合作的念頭，跳脫長期與同一個團隊工作的環境，因此決定自由接案，並在最後以自身能力開了公司。 從當初攝影助理當起的 Uliz，現在也早已是收人當助理的專業級別階段，當然也不乏提供後輩們成長的機會，在挑選助理的過程中，Uliz 表示：「工作是開心最重要，有沒有經驗對我來說是其次，擺在首位的則是看個性合不合，以及有沒有心。」Uliz 隨後繼續補充：「不過來我這裡，說實在話，我反而不是教導怎麼攝影，而是如何成為一位攝影師。教導如何溝通、安排時間、控制成本，流程規劃等等，反觀攝影技術層面的東西反而是最好學習的。」 透過本次的深入訪談，我們了解到作為商業攝影師的 Uliz 平時的做人之道，且就像上述所提，「攝影不是一個人的事情」，若只懂的攝影技術但不了解如何良好的與人闡述腦海中的想法，並取得與合作對像之間最好的平衡，我想攝影真的只能當作興趣的一種吧！ 最後，Uliz 亦想透過本次機會告訴讀者：「如果找到自己擅長的事情，記得就要把它做到最好，而且不一定要硬去跟其他人競爭或搶別人地盤，先把適合自己的點給站穩，自然就會有屬於自己的一片天。」
曾經，作品以商業案居多的 Uliz 也開過自己是一位「廣編攝影師」的玩笑，但他不認為自己屬於哪一類攝影師，並非潮流攝影師，也不是時尚攝影師，很純粹的就是替需要的人解決他們的問題並有所產出，這樣就已很有成就感。而拍攝經驗豐富的 Uliz，參與過的廣告商業案子不計其數，與客戶的溝通已經是家常便飯，當然也因此學習到了一套流暢的應對方法，以及雙方之間的想法交流。對於時常會被問及的「如何在這之間取得作品的平衡？」在 MIXFIT 早先訪問過的《頂樓先生／人們眼中的平凡，由他來賦予不平凡的意義》內文中，張欽曾說「若不去理解商業，很難成為真正的藝術家。」Uliz 則是有著不同的觀點，他認為商業和藝術本來就是兩回事，在他認識的攝影師當中，有些專門拍商業案，有些強項則是拍藝術照，每個攝影師適合的領域及所擅長的項目都不太一樣，沒有所謂好壞，只是一種選擇。Uliz：「可能我就是剛好比較能抓到客戶想要的是什麼，因為畢竟商業案對我來說就是服務業的一種，你要想辦法達成客戶的需求，要讓他們滿意。」這是 Uliz 看待自己專業的態度，同時也提供了我們對於攝影不同的觀點。
以前的 Uliz 會把自己侷限於某種框架內，角度、構圖、擺設……都會以客戶的想法為主。但他表示這幾年已經開始改變了這樣的做法，並試著去做調整，因為他認為再這樣下去自己在攝影專業上會更加無法發揮。不過 Uliz 仍表示：「但總歸我還是認為無論如何依然要滿足客戶的需求，在有限的範圍內去加入一些自己覺得不錯的元素。」我想，「在有限的條件裡玩出無限的可能」會是最佳的註解吧！在另一方面，其實也好奇 Uliz 是否有過完全是自己發揮的案子？他則是坦言這樣的經驗並不多，無論商業案或與媒體合作拍攝編輯單元，每個人都會有各種不同的需求。他認為既然是「合作」，還是要滿足團隊的需求，溝通方面亦要顧及大家的感受，如果真的要完全主導，那則是稱為「作品」。不過 Uliz 也表示，在時間允許的空閒情況下，未來可能會拍攝自己的創作，大家可期待一番。攝影並非一個人的事情
▲Guerrilla-Group 吉豐重工
提到了修圖，Uliz 也忍不住地說：「我本身對修圖是很龜毛的。」而到底修圖有沒有那麼必要？Uliz 的解釋是：「國外許多雜誌其實都不太修圖，人物的皺紋盡顯，但對我來說那樣也很美。不過以現在的台灣大環境及喜好來看，修圖還是非常必要的存在。」商品與人物相比，Uliz 自身對於過多的去後製人物感到煩厭，他認為那已經不是被攝者真正的樣子；然而反觀商品，由於商品若不後期處理得更漂亮一些，有很多是很難銷售出去的，因此 Uliz 則較可接受商品廣告的那種「一定程度的造假」。與其學攝影，不如學如何成為攝影師
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