混着 MIXFIT Online Magazine

不知何時開始，我們被灌輸著要趕、要快、要有效率，似乎一旦慢下來就會跟世界脫節似地拼命往前衝，跟著，你我對眼前周遭所產生的種種警示選擇略過，不斷求「快」求「便利」，自以為是地認為世界就應該如此。



然而，充斥著「快速」的世代裡，有沒有人在選擇慢下來？D.O.C. 第四期，Vol.003 趴哥力薦下我就遇見了一位年輕人，他告訴我什麼是「慢」。

選擇創作，選擇動物，選擇 8mm，選擇用他的慢步調影響別人，改變世界——李旻哲，一個不慍不火卻無比堅毅的年輕人。



所有人都在進行創作
開始我們從創作聊起，想從本質去連結到他所做的每件事。曾經我們以為創作是件很天馬行空、不切實際的動詞，但他卻告訴我其實每天每天你都在進行「創作」。「創作的根本就是根源你自己，蠶食你的人生經歷。其實所有人都在創作，所有人都在靠自己的人生閱歷去累積他的創作能量，讓他講出來的話可以具有影響力。」是的，你我都可以是創作者，日常生活裡人與人的對話、網路的心情抒發、字句間的你來我往，這一切全是源自於你對生活的體悟而創作出來的。



創作可以重複，重點是連結性    
你可能會好奇倘若人人都在創作，那重複的題材也是必然的吧？確實，創作本來就不分重複性，如方才所述正因每個人的歷練不同，即使是同樣的題目也自然有不同的呈現方式。只是又為什麼現今同樣的題目創作出來的又都差不多？「因為當代太短期、太便利性的創作而導致出『差不多』，當你花的時間不夠多，對它的認識也不夠深時，你又怎能期待它給你更多東西？」只不過不完全絕對的是，非指花上多的時間才能創作出好東西，重點在於「連結性」，它能讓你的作品自己會說話。



創作主軸——動物
回到創作主軸的選擇上，以「動物」為題材的李旻哲，天生就擁有吸引動物圍繞的本事，他憶起國中時曾經的一隻小黑狗及後來的小白狗，歷經種種不平等對待與生離死別後，進而對「生命平權」的議題特別有感。「並非要給大眾看動物多可憐或是被攻擊的畫面，這些東西用這種方式的宣傳不會有效果、大家也不會記得，我希望可以用更平常、生活、五感的體驗去記在心裡。」



被限制自由的動物
「生命平權」看似沈重的話題，他又從牠們的眼裡見到了什麼？「不論是家裡養的、綁上項圈的又或是動物園裡的動物，基本上都是被限制自由的。」即便無法百分百讀懂牠們真實所想表達的，卻能感受到牠們眼神裡的嚮往。被束縛也好、被豢養也罷，牠們眼神都是很清晰的，縱使會產生自我防衛機制，卻非人與人之間層層的自我保護、相互猜疑，牠們有的是清澈、純粹且堅定的眼神，這是李旻哲在牠們眼裡所見的。



牠們單純不代表沒有智慧
所謂單純、純粹並不代表動物們沒有智慧，談及「生命平權」時他很堅毅地告訴我說：「智商跟智慧是兩件事情，智慧是牠們都懂萬物生存法則，智商確實是人類高，但不代表我們可以破壞其他生物、環境、逼迫其他物種去進行我們想達到的目標，這是非常基本的概念。」



We Are The Same 
聊天過程裡，你不難發現他話語間所傳達的都是同一件事——生命平權，透過創作、動物及 8mm 去表現，目的是希望大眾在這當中看到這規則，而非透過文字的先入為主。畢竟在網路發達的現世代裡，那些氾濫的可憐新聞、影片多不勝數，亦無需去強化牠們的可憐性。如同他所說的：「我們都知道北極熊的處境，但就算大家都知道也不會改變什麼。」



創作形式的選擇
那麼從創作到動物，再到他所後來所用的媒介——8mm，又是如何相關？大學念金工（金屬工藝）出身的他，其實在唸書期間也同時從事攝影，一直到畢業時毅然而然地選擇了攝影，並以此作為媒介進行創作。「我希望我創作的內容是可以影響別人的價值觀。」當時的他認為，選擇對觀者門檻比較低的創作媒材或形式，才能更容易表現他所想傳達的價值觀。



遇見 8mm 之初
選擇了攝影，從接觸數位到底片，他坦言底片給他的能量是更多且更具印象的，自我摸索了一段時間，在退伍後進入光影手暗房工作室學習攝影的最初型態，李旻哲形容那裡是一個非常傳統的職人體系，你能學到的是很扎實的基礎、原理知識、化學方程式等等，聽來觀念根深蒂固的一間工作室倒是因為他的加入，這間傳統職人體系的暗房工作室改變了，也改變了他，也是在這裡，他遇見了 8mm。



非時代性的產物傳承
同樣是底片的 8mm（註1）不同於平面的是，它以錄像為主，「當你看見一張張的底片連續著變做動態時，你是很自然而來的被吸引的，尤其放映時噠噠噠的聲音及那明確的節奏感。」他遇見 8mm 之時，台灣已經甚少有人在玩了，我想儘管時代在跑世界在變，總是會有那麼一個人出現，去延續那些非時代性產物的傳承。

註1：8mm 又稱 8 厘米、8 毫米，是早期由柯達開發的電影底片尺寸，相較於一般 所見的 16mm、35mm 等底片來得小上許多，畫面想當然也會更小，正因如此成本相對低廉，是早期主要用於家庭錄影、記錄的影像格式。



清晰不清晰無謂好與壞
8mm 最吸引人的，絕不是它畫面有多美、多好、多清晰，反倒是那所謂的顆粒感、失真以及時代所賦予它的歷史印記。他認為這些所謂損失，是影像的選擇之一，無好壞之分。只是又為什麼大眾會被這環境去告知「清晰的影像才是『好』的影像？」「我覺得這是一件很弔詭的事情，照理說影像是存在著各種可能性的，它有清晰、不清晰，但不表示不清晰就是不好的，而是取決於內容，傳達的有沒有純粹、有沒有連結性，這才是重點。」8mm 是一個媒介、影像的選擇，絕非指比數位厲害，而是你可以有眾多選擇之一，但不能只有數位而已。



回到慢下來的行為
會選擇 8mm 同樣也跟他所想闡述的價值觀有關，「8mm 是一個你在拍攝的時候，會強制你慢下來的行為，對現代環境的趨勢也是必要的，當你知道科技發展快速，會消耗很多的能源、破壞環境甚至人類將會越來越笨。」簡言之，越「人性化」的過程將會讓人類越失去行動力，越來越懶惰、越來越垂手可得，以至於變得不珍惜，不珍惜就會有浪費，浪費就會破壞環境，這一切的一切都是連續且有邏輯關聯的事實。



解決一切事情的根本 
不論是創作、生命平權以及便利性等等，他總認為一切的問題癥結點是來自「教育」。「希望以後可能五、六十歲時，可以辦學，我希望可以直接從教育去影響大家。」即便現世代年輕人價值觀已定型，要去做再教育的行為是非常具有難度，且必須要有一定環境的影響力、拓展力以及社群影響力等等才有辦法讓已定型的價值觀去做調整。但對他來說，當你試圖在這些上面做調整時，才有辦法真正去改變些什麼。



WIZARDENX 的價值觀
便利性是不可能停下來的，畢竟習慣這東西很難去調整。李旻哲的認知裡現代人是有義務和有責任要去做調整的行為，不是要你從一跳到十，而是一步一步來慢慢去調整。「你很難去怪說以前的人怎麼消耗，現在的你就是必須承擔，因為事實上我們也受惠不少，這也是 WIZARDENX LEE Studio. 希望傳遞的價值觀吧！」



 一步一步來，期待能改變世界
在與他攀談以前，原先以為是要講 8mm 的各種專業，事實上卻非如此。8mm 對他而言是在講這些價值觀的一個媒介，一種手法。「我並沒有覺得 8mm 是不可或缺、一定不能消失，但它的確是一個選擇。」8mm 不過是慢下來的一個象徵、一種媒介，你會發現他是認真地在期望透過這些小事情的總結來去改變世界，用他的方式一步一步的。    



426異形日的五感體驗
接近兩個鐘的聊天過程裡，接近尾聲我問他再來又想做什麼？「異形日」他告訴我先前在 Ebay 上買到的一捲 8mm 異形第一集精華版，原先只想做一個膠卷版的放映活動，想著想著便思考如此經典的一部電影，是可以有所為的。輾轉下興起了想讓台灣的展覽不再流於形式、拍照打卡、賣賣周邊商品的流行表象，而是用真實的五感來呈現異形的視聽觸摸甚至味道，用別於以往的展覽形式，讓大家記住什麼是展覽，展覽是什麼。異形的五感呀，426 那週我想去見識見識。



「人類往前走的每一步，都自認為是進步——現在也如此。」出自《人本食氣》書裡的一句話，一直存在我腦子中，儘管整本書講的是飲食之道。

「生而平等」、「慢步調」、「教育」要在一個潮流網站上講這些，我不知道會有多少人認真反思，但不講白不講，就像李旻哲在做的事一樣，不奢求一步登天，我也期望一步一步的用自身的力量，去為這世界做些改變。



一個在台灣的香港人，傳承著過去的技藝，做著一些吃力不討好，但明眼人會很欣賞的凸版印刷。





what is D.O.C.
Definition of Cool，對 Cool 的闡釋，我想憑藉現世代街頭上的人們對於各種領域的專注研究，共同來定義。D.O.C. 不走虛張聲勢的淺談即止，亦絕非帶你走向流行前線，藉由人與人的連結來延續下去。透過那些人，去講述各自領域裡獨到的見解；透過這些人，去告訴我們下一個，他也覺得酷的人。  


Editor / Y.J 
Text / Y.J 
Photo / 郭芳維 
Design / Johnny