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 COMME des GARÇONS 是日裔設計師川久保玲（Rei Kawakubo）對她服裝品牌之定位與命名，意指「像個男孩似的」，確實，這位在法國發展的女設計師，個性及打扮上偶爾會有一種「男孩感」，而 COMME des GARÇONS 這個名字無形之中也明瞭的反映了她的設計理念。川久保玲曾大膽地表示自己絕不迎合主流，但 COMME des GARÇONS 卻成功於潮流、時尚圈獨領風騷數十年，今天，就讓我們一起來聊聊這支品牌吧！


（Photo /《VOGUE》）

▲ 因為不喜歡而決定創造 —— 川久保玲
切入主題之前先讓我們來聊聊 COMME des GARÇONS 之母吧，川久保玲的父親任職於大學而她的母親則是一位老師，在 60 年代畢業於美術科系後，她便找到了工作，一開始從事紡織品制造相關工作，這份工作的內容包括搜尋道具與服裝，長時間下來她開始著手設計，在 1967 她決定做自己想做的事，她說：「當我開始謀生、學習獨立以後，即便我現在從事藝術及設計相關工作，但我從來都沒有找到我喜歡的衣服，所以我決定自己創造它們。」


（Photo / COMME des GARÇONS 官網）

▲ COMME des GARÇONS「看」起來像什麼樣子
1973 年，川久保玲在東京正式創立了 COMME des GARÇONS 公司，並在 1975 年在東京建立了她第一間精品時裝店，她表示：「我其實嘗試過很多種方式，讓大家對於品牌有不同的感覺，一開始我從典型的服裝店面出發，其實我青山的第一家精品店櫥窗裡很常保持空缺，衣服大多是放在後面的房間裡。我喜歡時常與我的客人互動，了解他們喜歡什麼、想要什麼，並為他們帶來精緻的服飾，而且我的店裡沒有鏡子，因為一個人應該買的衣服是服飾本身帶給你的著用體驗，而不是它們讓你看起來是什麼樣子，這也是我的初衷。」


（Photo / perfumeniche）

公司成立之初，COMME des GARÇONS 店內其實只有販售女裝，直到 1978 年才增加了男裝。1981年，川久保玲帶著 COMME des GARÇONS 於時裝周參展，並於隔年在巴黎開設 COMME des GARÇONS 總部。值得一提的是，川久保玲除了致力於「給出好的服裝設計」這件事之外，她同時也非常在乎店鋪給人的印象，因此，她灌注了相當大的心力在店舖設計之上，而其中最著名的就是 COMME des GARÇONS 青山店，極具科技感的設計與其服飾調性相得益彰。她始終相信，即便視覺、建築、服裝隸屬於不同領域，但仍然可歸類於藝術，這樣看來這些元素確實有著密不可分的關係。


（Photo /《VOGUE》）

▲ COMME des GARÇONS 對於後輩的啟發
1988 年高橋盾離開他成長的家鄉到東京學習時裝，當時的他十分欣賞川久保玲的設計理念，也認為「風格不緊要，創意就是創意」，熱愛音樂與服裝的他與 NIGO 在 1990 年創立了 NOWHERE，高橋盾想把自己喜歡的龐克樂變得華麗，同時受到龐克教母 Vivienne Westwood 的啟蒙，便興起了「把文化演繹為時裝」的念頭，因此有了 UNDERCOVER 的設計藍圖，隨後便在 1994 年親手打造了 UNDERCOVER 這支品牌。在 1994 年首次發表女裝時，高橋盾敬仰已久的川久保玲也到場消費，成為他女裝設計的首位顧客，這件事幫高橋盾打了一劑強心針，而川久保玲甚至將 UNDERCOVER 推向國際時裝舞台，這也讓 UNDERCOVER 從日本街頭潮牌躍升為時裝品牌。


（Photo / UNDERCOVER）


（Photo / SOUP MEN'S）

另一位值得一提的設計師為阿部千登勢，近來與 NikeLab 打造聯名系列而聲名大噪的她，1998 年結束了 COMME des GARÇONS 的打版師工作，隨後便創立了她的個人品牌 —— Sacai，品牌名稱日文發音有「世界」之意。雖然在渡邊淳彌身邊工作了 8 年之久，但她受到川久保玲的影響才是最深，從 Sacai 單品的設計風格上仍可看到川久保玲對於阿布千登勢的深遠影響。另外，像是 White Mountaineering 主理人 —— 相澤洋介、Kolor 主理人 —— 阿部潤一等知名設計師及主理人在離開 COMME des GARÇONS 之後也都有非常好的發揮，下回我們也會向各位介紹，在此我們就不多說了。


（Photo / LADEDIA）

▲ 天生反骨的川久保玲造就了 COMME des GARÇONS 的叛逆
從品牌名稱看來，COMME des GARÇONS 給人的感覺就不會是一個「好男孩」，COMME des GARÇONS 的設計從來就不會是一般人能駕馭得了，被稱作「另類設計師」的川久保玲也表明了她不是一個會去迎合市場需求的人，就連最受歡迎的「PLAY」系列，看似被大眾所喜愛，卻也帶了點叛逆的氣質。


（Photo / NOVEMBER BOOKS）

1981 年 COMME des GARÇONS 於巴黎的女裝發表會上，「乞丐裝」寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材、不收邊的服裝設計，完全顛覆了以往對於服裝美學的定義，設計靈感源於日本的「缺陷美」文化（請見備註），雖然在當時引起不少時尚家的評論，卻也順勢帶起一股「另類美」哲學，同時也改變了日後服裝設計的生態。


（Photo / 動漫瘋）

＊備註：
所謂日本文化中的「缺陷美」，所指的是其實是美到達極限，就必須有一個與它反差感極大、極為顯眼的東西去襯托它。這樣講或許有些抽象，打個比方，日本知名動漫《富江》當中，富江集所有美女的條件於一身，偏偏眼角上長了一顆極為顯眼的黑痣，這顆黑痣不但瑕不掩瑜，更襯托出富江的絕世之美。


（Photo / 《i-D》）

川久保玲偏愛使用低彩度的布料做衣服，特別是黑色，這點我們從她本人的造型就能窺探一二，及肩的黑髮是如此的俐落、中性，黑色的皮夾克幾乎不離身，與身上其餘黑色系單品的搭配完美詮釋出她對於黑色的鍾愛。她說：「黑色是最舒服的，也具有力量並富有豐富表情的，我總是對擁有黑色感到很舒適。」雖然這樣的造型嗜好與設計，總是給人一種詭譎、不祥的觀感，但她並不在乎，反而成了她與 COMME des GARÇONS 的獨特識別。



（Photo / evoke）

「反性別」、「反主流」也是川久保玲時常拿來發揮的題材，但她絕非為了反而反，而是透過是的設計告訴世人她的想法，即便是主流也絕不迎合，她總是有辦法讓你信服，又或者是說她根本就不在乎別人怎麼看她的作品。她說：「女人不用為了取悅男人而裝扮的性感、強調她們的身段，然後從男人的滿意中確定自我的幸福。而是用她們自己的思想去吸引他們，我所做的每一件事或者是我出生的年代、地點從來都不會影響我做每件事的態度，因為這些事都是我發自內心去完成的。」從 COMME des GARÇONS 品牌的粗體字、不收邊設計、裸車線、黑、不規則……，再到川久保玲時常爆炸性的言論看來，她本身就是一個反骨的人，而這樣的個性也造就了 COMME des GARÇONS 的酷。


（Photo / Highsnobiety）

▲ 最受歡迎的 COMME des GARÇONS「PLAY」系列
COMME des GARÇONS 發展至今，旗下當然有相當多的支線，而最受街頭人士歡迎的我想莫過於「PLAY」系列了。2002 年春夏，COMME des GARÇONS 率先推出印有 0～9 數字的系列，隔年由波蘭插畫家 Filip Pagowski 與川久保玲所聯名設計的 PLAY 系列也正式誕生。該系列承襲了川久保玲反骨精神，主要的概念為「不以設計為出發」，將一系列極為基本的單品加上愛心圖案做發揮，價格方面相對的比其它支線低很多，所以，「PLAY」是喜歡 COMME des GARÇONS 的朋友很好的入門系列。剛開始一件愛心 Tee 只需要 5,000 元日幣左右就能入手，街頭之中也充斥著這個看起來有點「雞X」的時尚面孔，因此，COMME des GARÇONS 就此打開了潮流市場的大門。在原本時尚、潮流分家的世代，COMME des GARÇONS「PLAY」的出現可說是為流行產業注入一脈新血，穿上愛心 Tee 就代表著你走在流行前端，這可謂 90 年代出生的朋友共同之回憶啊。


▲ COMME des GARÇONS x NikeLab（Photo / HYPEBEAST）


▲ COMME des GARÇONS x BAPE（Photo / CYCLE）


▲ COMME des GARÇONS x Supreme（Photo / Highsnobiety）

▲ 後記
COMME des GARÇONS 的個性來自於川久保玲的酷，這種酷是如此的難以親近卻又無法抗拒，不管你是喜歡它潮流或是時尚的一面，反問自己為何會喜歡 COMME des GARÇONS，八九不離十答案都是「我覺得它很酷」，至於要怎麼形容它的酷好像也說不出個所以然，畢竟生在這個年代，我們多少都接近主流，但 COMME des GARÇONS 從不貼合主流，所以我們才會對它有這樣的感覺吧。川久保玲的壞與 COMME des GARÇONS 的怪，時常引來時媒及時尚愛好者的筆伐口誅，但不管接受什麼樣的評價都無法否認他們對於整個流行產業的貢獻，川久保玲成功的預測未來，甚至說她「創造了未來」，所以 COMME des GARÇONS 才能在潮流圈與時尚圈獨領風騷這麼多年吧！

Editor / Lei
Cover Design / Johnny