混着 MIXFIT Online Magazine

每個人的生命中總是擁有過為數不少的衣服，到了一定的年紀，接觸了每個時期經歷的不同風格，多少累積了一些對於服裝的個人見解。但仔細觀察，即便有那麼多的衣服來來去去，或許會發現總有某個類型的衣服，雜揉了自身生活的各種面向，自始至終都固定會在自己的衣櫥裡，佔有一塊屬於它的角落。  

 一直在思考擁有這樣能力的衣服到底需要什麼樣的要素，才能夠越陳越香，擺脫時間所提出的種種考驗，是舒適的材質？還是萬年不敗的經典設計？除此之外，如果服裝本身帶了些故事的想像或許也是不錯的選擇。符合以上條件的，古著類單品大概能夠湊上一腳，只是提到當代品牌的話，能夠將服裝本身的想像，成功轉化為與使用者相互交流的媒介，其中就不得不提到 PHABLIC X KAZUI 這個充滿趣味的品牌。    
   

品牌設計師瀧澤日以（Kai Takizawa），1979 年出生於神奈川縣，和許多日本知名服裝設計師一樣畢業於文化服裝學院，不太一樣的地方在於剛出道時瀧澤先生是為許多電影、音樂、戲劇等領域設計服飾的自由業者，直到 2008 年被 HANDSWORKS.CO 這個服裝設計工作室看上，才成為了職業的服裝設計師。在2009年期間，瀧澤先生開始一項「Phablic」再製計畫，是一個利用舊布料製作新衣服的項目，持續到 2011 年將概念衍生成立了 PHABLIC X KAZUI 這個品牌，並於2011年的秋冬季度正式開啟了自有品牌的服飾篇章。

PHABLIC X KAZUI 2017 AW《WAY OF LIFE》 







舒適的質地、嚴謹的工法已經是日本品牌的基本，因此有趣的是 PHABLIC X KAZUI 這個品牌總體來看其實是個故事的載體。延續剛出道時，瀧澤先生在不同藝術領域下的耳濡目染，在每季的主題概念中，都會設定一個人物作為主角，或許是年邁的藝術家、又或是浪漫情懷的音樂人，隨著主角設定的不同，運用的元素自然也是跟著人物的作轉換，例如 2016 春夏找來了歌手 Ohashi Trio 演繹青年流浪音樂家的浪漫，長版元素、合身的剪裁，給了音樂人隨性之餘又帶點古典姿態的氣質，或是 2017 春夏以藍色為題，透露出老藝術家緩慢，卻依舊優雅自信的味道。

PHABLIC X KAZUI 2016 SS《COMPASS OF WONDERS》






 

透過這些人物，想像他的個性、生活方式、使用服裝的習慣等等來設計符合的服飾樣貌，不同的季度在看似差不多的形象之中，設計師選擇運用些微顏色、剪裁之間的渺小差異，考慮到所有可能的細節，包括使用的圖案以及材料，塑造出截然不同的個性，完整對於腦中人物的形象詮釋，加上堅持日本手工製造的品質，或許這也是為什麼 PHABLIC X KAZUI 的服裝特質，有著不分年齡、國籍、職業、性別的廣大包容，並且能夠陪伴他們許久的原因。

PHABLIC X KAZUI 2017 SS《THE BLUE》










PHABLIC X KAZUI 的服裝美學概念，是通過一個創造性的有機關係，凸顯服裝對於使用者而言不再只是物理商品的關係，而是進一步深化，成為乘載了生活習慣、個性的載體。藉由品牌對服裝書寫的故事想像，經由穿著的行為，和使用者的生活產生交流，在緩慢卻深刻的相處之中，衣服不再只是單純的功能商品，而是成為個人重要的一部分。  


Editor / FENGLIN
Source / PHABLIC X KAZUI、Google