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10.16.2017
回到起點，20 年來的變與不變——DJ Mykal a.k.a.林哲儀
無論在音樂圈、街頭潮流圈皆具有相當資歷的 DJ Mykal a.k.a.林哲儀，今年是他 DJ 生涯第 20 個年頭，在這相當有意義的周年裡，他也發行了首張個人創作單曲〈RKNIIFTR〉，沒錯，這是他生涯首發個人單曲，雖然出道多時，卻遲遲未有獨立的創作。這次就以意外且期待的心情與他聊聊，關於這重回 20 年前的初心之作。
最起初看到單曲名稱〈RKNIIFTR〉很好奇英文是什麼意思？
對於單曲名稱的想法很單純，將 RKN II FTR 拆開來就是「ROKON To Future」其實想的是整個廠牌的起點與未來。中間 To 我用 II 代表 To，ROKON 是我跟我的總經紀人葉雲甫共同創立的，所以中間的 II 也有兩個人的意思。
除了是廠牌成立後的首支單曲外，〈RKNIIFTR〉之於你的意義又是？
因為我過往從來沒有獨自創作一首歌曲，之前做的 Mash up、 Edit 都不算，原創的單曲，過往也只有跟人家合作過，所以〈RKNIIFTR〉這首單曲對我來講等於是一個全新篇章的開始，對我的意義是 DJ 生涯是另外一個新的起點。
據悉〈RKNIIFTR〉這首單曲是你在緬懷九零年代初期受電子樂影響的心情所創作的，可否聊聊那時是什麼樣子？
今年是我 DJ 生涯的 20 周年，可是創作卻是一個全新的起點，因此作曲時我很直接的念頭是將 DJ 的身分放掉，很單純地去回想一開始聽到電子音樂的時刻，自然而然的回想到 90 年初我剛開始接觸電子音樂的時候，並沒有去思考這個版本在舞池裡面好不好放。
「單純只是回到我開始接觸電子舞曲的那個起點。
」
但如果要說我對電子音樂留下印象，其實要回到我國中，這也是為什麼我會在世大運裡面放〈城市台北〉的原因， 因為紀宏仁嚴格上算起來是我真正聽電子音樂的起源，它當時就是把所謂的八零年代的 Synth-Pop 那種電子流行曲用國語演唱表現出來。
單曲為何會邀請到兩位日本大師級製作人 FPM 與 ☆Taku Takahashi 跨刀混音？
在我開始接觸電子音樂的時候，當時正流行所謂的涉谷系，當時的風潮在台灣也影響了非常多的人，遍及了各種領域的人，我自己當時也都被涉谷系音樂洗禮過，所以我其實從那時候就開始聽 FPM 的音樂。
▲田中知之（FPM「Fantastic Plastic Machine 夢幻塑膠機器」）
大約 10 年前，我跟陳柏霖的品牌 BCDC 成立的時候就邀 FPM 來放歌，也藉此成為朋友，田中先生對我來說，算是我近 10 年來 DJ 生涯中的貴人，後來就一直保持聯絡，今天自己會有第一首單曲出來，或多或少也與他有關，我們時不時遇到他就會提醒我：你的歌做出來了沒？因此當時成品出來我第一個想到的是傳給他聽。
除了 FPM 之外 m-flo 也是很重要的一個前輩，不管你是不是聽電子，即便是聽日本流行音樂都一定知道 m-flo，他們成功的將流行音樂和不同型態的電子音樂做結合，用普羅大眾都能夠接受的方法呈現出來。
▲ m-flo 音樂主腦 ☆Taku Takahashi
大約 10 年前是我第一次邀他來台灣演出，他也沒聽過我放歌，那次他先放歌，我做收尾，收到一半他興致又來，跑上來跟我 Back-2-Back，全沒套過的我們就在上面 Back-2-Back 四十分鐘，後來他也邀我去日本 m-flo 在 ageHa 的 Party 放歌，之後我們就一直保持著很好的關係，所以當時歌出來的時候，我第一個想到就是寄給他們聽，我們沒有特別用文字、語言敘述理念，就單純給他們聽，他們都是有聽出來這首歌是在懷舊 90 年代（光這點我就很開心）。
我當初是放掉 DJ 身份去創作，但後來我發現它不是那麼適合舞廳。對 DJ 來說最常有的一個做法就是 VIP Mix ，把這首歌換一個版本，一個完全混給舞池的版本。自己做完兩個版本後，就斗膽去問了 ☆Taku Takahashi 跟 FPM 願不願意幫我混音，沒想到他們就一口答應了。
▲ 日本的平面設計大師 YOSHIROTTEN
封面是邀請到日本平面藝術大師 YOSHIROTTEN 來設計，是什麼因緣際會下讓你找上他的呢？
當 ☆Taku Takahashi 跟 FPM 都答應，整體都如此日本 Tone，那封面設計也找日本設計師好了。在 10 年前認識 YOSHIROTTEN，不過一直是網友的狀態，當時因為國外的 Justice 那個 Electro 的風潮飛到日本，所以日本有一波 Tokyo Electro 的風潮，他當時也是 DJ 也會跟這些單位合作一些東西，我就有去注意到 YOSHIROTTEN 的東西。後來有機會我們在網路上加了好友，就在線上聊過天。一直到前一陣子華山 DPT 開幕，他當時就有找 YOSHIROTTEN 畫了三幅畫，那次是我第一次跟他見到面。
當時請他設計時，我並沒有告訴他我想做成什麼樣子，只是把歌給他聽，聽完用自己感受去設計。看到設計回來我非常的開心，那個設計的感覺就是 90 年代初很多電子音樂封面那樣的感覺，有一點用 2D 做 3D 的感覺，那樣的線條跟配色，看到那設計會知道他聽到音樂也是那樣的感覺。
關於 〈RKNIIFTR〉的 MV 構想 ？
其實一開始導演本來打算棚拍，利用更多的後製特效來做視覺呈現，不過我沒有想要把 MV 弄得那麼花俏，我只想很平實的去呈現我這 20 年來在做的事，以及我是什麼樣的人。
去年所成立的滾石電音 ROKON 廠牌原因除了能讓台灣電音圈更為凝聚、走向國際舞台外，還有沒有其他想做的事？
我其實現階段沒有給這個廠牌太多的責任或所謂要完成的目標，與其說要讓什麼環境更凝聚，我覺得當時的想法只是想要一個可以提供更多資源的平台，現階段去設定太大的目標，有點好高騖遠，先幫 ROKON 旗下的藝人做好後面的企宣規劃，讓在地的電音創作能量可以發揮得更好，這是最重要的。
我們看到九月起陸續發表的〈ROKON Sound System〉這是一個什麼樣的模式呢？
ROKON 除了有簽樂團跟歌手之外，也有簽一些 DJ 製作人，包還我在內 ROKON 有五位 DJ 製作人，接下來我們這要發行新的 EP《ROKON Sound System》，前幾個禮拜已經發了一首與玖壹壹的 KEN-G 合作曲，目前預定一個禮拜發一首，最後五首歌曲會集結一張單品發行。Sound System 是代表舞池裡面的音響系統，所以單曲名稱《ROKON Sound System》也就是想表達 ROKON 專為舞池所設計的各類型音樂。
有沒有曾經倦怠過這個身份？ 你認為電音帶給了你什麼？ 試想如果沒有電音存在的話，你會做些什麼？
我的確沒有想過將 DJ 這個身分抽離，可是假設說有一天我真的不當 DJ 了，我覺得我應該是會去找到其他分享音樂的方法，因為我覺得 DJ 這個角色，在舞台上是一個藝人，更重要的是一個分享者，這是我當時在 Spin 當 DJ 的初衷，其實只是想聽更多的音樂，我想把我聽到的音樂分享給更多人聽。所以我今天如果不當 DJ 了，我還是會做分享音樂這件事，就像我成立 ROKON 這個品牌一樣。
近期特別關注的新生代音樂人？
一個加拿大的女生 22 歲，她剛發了新專輯，叫做「Rezz」，她剛發了第一張專輯，整張專輯有一種讓人感覺在聽科幻電影配樂的感覺， 但又結合了不同的電子音樂元素，她表演時都會帶著發亮的眼鏡，是個很有趣的人。
然後另外也推薦大家去聽一個日本廠牌叫 「trekkie trax」 是一個在日本發行各類型 Base Music 的廠牌，他之前底下有蠻多作品我都蠻喜歡的，風格跟我們幾個製作人在做的東西有點接近，這個廠牌的產量也一直蠻穩定，所以我覺得可以推薦大家去聽聽看。
最後還有一個最近發新單曲的芝加哥三人組合「Autograf」，他們一開始其實是搞藝術的團體，後來才開始做音樂，之所以開始注意他們是因為他們結合影像藝術跟音樂，Autograf 還用一個 Hashtag 叫做 #leaveyourautograf，鼓勵喜歡他們音樂的人，用他的音樂去做任何創作。
我們都知道 Mykal 對台灣電音圈的付出與成就，好奇在你職涯邁入二十年的今年，你對這二十年來台灣的電音圈有什麼樣的好或壞的看法？
我們可以發現目前大家的創作能力越來越好，因為網路的發達，入門的門檻變得很低，更容易可以去做自己的東西。當電音越來越多人嘗試創作，把這些力量集結起來，這個股力量才會成形，這也是我當初成立 ROKON 的原因。
相對需要來說比較需要思考的部分，這幾年來國外的 EDM 現象，讓台灣更多人了解到 DJ 是藝人這件事情，而不是在 DJ 台後面上班的音控大哥（笑），這個認知的提升是件好事。現在數以百計的人去參加電音大趴的粉絲，但如何讓他們回頭來認識台灣的電音呢？這是應該說是要去思考跟面對的。我覺這是必經的過程，首先我們先要將台灣電音的根基打好，才能繼續走後面的路，所以剛剛你問我 ROKON 之後的大型規劃，我回答：「沒有」，首先我們要做的就是健全的體制，才能更加茁壯，才會有影響力。
Editor / Monique
Photo / Perry
Source / ROKON、Google
