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摔角，曾經是日本文化中重要的一環，在日本電視頻道發展的初期，電視上大多是摔角、棒球與相撲比賽的實況轉播。透過電視的魔力，將摔角這種揉合格鬥技、體操運動、以及綜藝表演的競技魅力，傳達到群眾的心裡，也因此，摔角選手在日本國民的心中，從過去就一直帶著某種英雄的形象。

但英雄也有沒落的一天，「新日本職業摔角」（新日本プロレス，簡稱新日職摔）作為日本摔角界最重要的集團之一，也不例外，而且這個由安東尼奧豬木創立的團體，又因為豬木個人的特立獨行，導致大量的欠款。舉例來說，在 1990 年為了拯救伊拉克的日本人質，豬木舉辦了「運動與和平的祭典」；而在 1995 年，豬木故技重施，又在被國際孤立的北韓平壤，舉辦了一場「為了和平舉辦的平壤國際體育文化祭典」（平和のための平壌国際体育・文化祝典）。

▲上個月豬木爺爺又跑了一趟北境

在伊拉克的成功經驗（這次讓他選上了議員）之後，在平壤這場理應穩賺不賠的活動上，豬木卻栽了頭，不但被日系企業騙取了大量的收入，連祭典上使用的摔角台或機材，這些日後回國後可以繼續使用的硬體，最終也因複雜原因被留在了平壤，豬木可說是徹底地賠了夫人又折兵，新日職摔總共在這次的平壤祭典上，虧損了高達 8千萬日圓。

隨後雖然新日職摔在同年舉辦的「新日職摔 vs UWF international」系列賽中，靠著擠爆東京巨蛋的 6 萬 7 千名觀眾支持，賺進了一筆大錢，填補了在平壤的巨資債坑，但是新日職摔這樣上沖下洗的大量進帳欠帳狀況並非罕見，而內部管理更有許多曖昧不明的檯面下決策（經營派 vs 選手 vs 黑社會），導致了新日職摔深遠的嚴重財務問題。

從 1997 年到 2010 年，新日職摔的營收數字就像是一場溜滑梯：從 39 億日圓銳減到 1/3 不到的 11 億 9 千萬日圓。而 2009 年應向母公司 Yuke’s Co.(ユークス) 收取的 8400 萬日圓營收，最終竟然只收了 30 萬（原因來自母公司的摔角遊戲並未順利推出續作，導致無法取得肖像權費用）。更糟的是當年度光是營業成本就高達12億8千萬日圓，導致了當年高達 8900 萬日圓的赤字虧損。摔角市場上似乎已經響起了三聲鐘響，而哪位英雄能來拯救這群看來無助的大力士們呢？

▲拯救新日職摔的「新日職摔 vs UWF international」系列賽

很難從木谷高明的外表，判斷他是一位對摔角死忠的粉絲：眼角有些下垂的他，笑起來眼睛會瞇成一直線，講話非常客氣，更像位謙虛的學者而非鬥士。但自從木谷高明於 2012 年接手了新日職摔的經營權之後，這位慈祥的摔角集團社長，成功地扶起了新日職摔這位曾經跌倒的巨人。

木谷高明的祕訣是什麼？是在比賽中增加重鹹的暴力黑招？是舉辦更激烈的聯盟對決？都不是，這位溫和外表下其實有著炙熱摔角魂的社長，他透過對宅宅世界的深刻了解，找出了日本摔角界的致勝絕招。

▲木谷高明社長

30 歲以前的木谷社長，學的是經濟，出社會後就在證券業裡打滾。在他 34 歲時，他成立了「Broccoli」，這間一開始專以活動業務為主的公司，在開辦了幾屆同人誌販售會、成立動漫商品商店 GAMERS 之後，轉為針對動漫角色產業（キャラクタービジネス）為主的銷售公司。Broccoli 成立四年後，製作出了社史上的代表角色：Di Gi Charat。原本僅是自家商店 GAMERS 的吉祥物，但 Di Gi Charat 最終成為了擁有自己動畫、遊戲、漫畫、小說與演唱會的超紅人氣角色。貓耳、大眼、鈴鐺、貓尾與「喵喵喵」的語尾助詞，Di Gi Charat 這位貓娘幾乎擁有了一切的「萌」要素（甚至個性表裏不一也是一種萌要素）。

▲Di Gi Charat

木谷高明不只是一位單純的宅宅而已，加上他多年來的經濟學基礎，讓他對於經營動漫角色有一門獨特的心法。與其開設一般常見的動漫商店，不但得面對其他通路的競爭，而且只不過是為熱門動畫角色們打工而已。在動漫商品毛利率不高的狀況下，這種打工利益很容易被店鋪擴張成本、租金與人事成本給瞬間消耗殆盡。但自家的動漫角色可不一樣了，不但不須繳付高額的授權費，商品製作的成本也能完全掌握在自己手裡，而當通路商轉變為自製產品業者，企業的利益所得馬上有了劇烈的變化。

木谷高明自此不再甘於經營小小的通路產業，在 2007 年他成立了「武士道」(ブシロード)公司，這間專營卡牌遊戲、電玩遊戲與音樂的公司，仍然是一間多媒體企劃的娛樂企業，而在企業核心業務上，木谷賣的不只是卡片而已，他賣的還是角色。透過玩家對遊戲卡牌角色的熱愛，武士道提供販賣周邊商品、提供粉絲交流的 SNS 平台、電玩遊戲與卡牌對決比賽等等。玩家對角色投射的各種情感，都被木谷化為各式各樣的商業產品，他已經不只是一位卡牌商品經營者，他販賣的是一種異世界的文明，一個你夢中幻境的實體化世界，甚至可以說，他賣的就是文化－－由角色們堆砌而成的文化創意產業——他是一位成功的文創商人。


▲別忘了武士道現在的搖錢樹之一：《LoveLive！》

而武士道最終在 2012 年，買下了木谷熱愛的日本摔角文化代表－－新日職摔。

對於木谷來說，新日職摔的經營失敗不只來自管理的疏失與漏洞，而是來自於經營的方針根本上有了偏差。摔角不應該只是一種運動，電視歷史開山之祖的摔角，是英雄與英雄之間的悠久對決歷史，有太多的故事與傳說流傳在單調的勝負比數之間。木谷擁有了新日職摔，他手上多了一群能打能摔的現實摔角選手們，他甚至毋須為他們捏造手噴黑龍波的無稽招式，摔角大漢們每天在擂台上飛撲、飛踢、飛翔倒頭栽的演出，就是最值得大書一筆的現代九陽神功。

可想而知，以摔角選手為主題的虛擬卡牌遊戲《職業摔角之王》(キングオブプロレスリング)，自 2012 年推出，成功地帶動了一波職業摔角選手角色化的熱烈風潮，搭配將幾位明星摔角選手塑造為戲劇性豐富的角色，安插他們在擂台上的恩怨情仇故事，讓新日職摔從一間賠錢辦比賽(還沒人看)的摔角運動公司，成功地轉變成為擁有多位跨媒體發展角色的多媒體娛樂公司。



觀眾們回來了，回來享受激情四射的摔角比賽，孩子們在手機上接觸到這些把人摔得鼻青臉腫的摔角英雄，吵著要跟爸爸一起去看這些英雄真實的擂台對戰；女士們驚訝在擂台上凶神惡煞的摔角選手，竟然私底下會在官方用心經營的推特上，分享自己是個甜食鐵粉的秘密，而這些新成為粉絲的女性們，被稱為「摔女」(プロレス女子，職業摔角女性粉絲)。

摔女們在現實生活中面對日漸增多的草食族男子的不滿，在這些肌肉隆隆、打死不退的壯漢身上得到滿足…摔角的比賽規則比起足球的越線、棒球的內野必死球等等來說，可說是簡單到一見即知，不用太多知識就能享受拳拳到肉的激烈比賽⋯⋯再加上這幾年來越來越多的帥哥摔角手們⋯⋯摔女們扛起了拯救摔角產業的重責大任。

▲人稱「百年難得一見的逸材」，棚橋弘至選手

數字說明了一切，木谷高明用角色化重新經營新日職摔之後的隔年，營業額就得到了谷底反彈：比起 2010 年的 12 億，2013 年營收超過了 17 億，接下來 2015 年成長到了 27 億、2016 年更創新高到達了 32 億，而 2017 年，木谷有點靦腆地表示：「應該會超過史上最高的營收紀錄一點點吧？」

「我期望，在2020年，新日職摔能夠發行股票上市。」曾經長期陷於欠債危機中的新日職摔，現在已經是擁有 6 億日圓純資產的優良企業，而木谷高明這位武士道社長，成功改造新日職摔之後，退下了社長之職－－他製造的經營奇蹟，已經可以讓他躺著享受快要到來的六十大壽，但他可不是為了享福，他重新站到了戰場的最前線－－擔任數位內容部部長、擔任行銷宣傳部部長、以及音樂類型子公司的社長。

木谷高明，這位笑起來一點都不像摔角選手的奇蹟社長，他是位有經濟頭腦的宅宅，是位比誰都熱血的戰士英雄。



Editor / Y.J

原文經龍貓大王通信授權許可，原文「是誰讓乏人問津的職業摔角，變成眾人期待的英雄對決？」發表於此